Bí quyết nâng tầm ảnh phong cảnh đen trắng với quy tắc tách biệt chủ thể

14 giờ trướcBài gốc

Chụp ảnh phong cảnh đen trắng chuyên nghiệp không đơn giản như nhiều người lầm tưởng. Một lỗi phổ biến mà các nhiếp ảnh gia thường gặp phải là khiến các yếu tố trong bức ảnh bị trộn lẫn vào nhau, dẫn đến mất đi tác động thị giác. Giải pháp cho vấn đề này chính là nắm vững quy tắc tách biệt các thành phần trong khung hình.

Quy tắc cốt lõi: Sự tách biệt trong nhiếp ảnh đen trắng

Để đạt được một bức ảnh đen trắng chất lượng, bạn cần tạo ra sự phân tách rõ ràng giữa các yếu tố. Khi người xem khó có thể phân biệt được các đối tượng khác nhau, hình ảnh sẽ thiếu chiều sâu và gây khó khăn cho việc cảm nhận. Trong ảnh màu, chúng ta dễ dàng phân biệt các vùng nhờ sắc thái màu sắc, nhưng khi chuyển sang đen trắng, nhiều tông màu của phong cảnh có xu hướng hòa vào nhau thành một khối xám đồng nhất.

4 bước để tối ưu hóa độ tách biệt của hình ảnh

1. Kỹ thuật chuyển đổi sắc thái màu sắc

Các công cụ kỹ thuật số hiện đại như Photoshop và Lightroom cho phép nhắm mục tiêu vào từng màu sắc cụ thể để chúng xuất hiện với các tông màu khác nhau trong ảnh cuối cùng. Ví dụ, bạn có thể làm tối bầu trời xanh đồng thời làm sáng thảm cỏ và tán lá. Trong nhiếp ảnh phim truyền thống, điều này được thực hiện bằng cách sử dụng kính lọc màu Vàng hoặc Xanh lá cây.

2. Xây dựng bố cục mạnh mẽ

Bố cục vững chắc giúp tách biệt các yếu tố ngay cả khi chúng có tông màu tương tự. Một phương pháp hiệu quả là đưa vào một tiền cảnh ấn tượng. Hãy tìm kiếm những hình khối mạnh mẽ trong cảnh quan như bức tường hoặc cây cối để tạo ra các đường dẫn lối. Những hình dạng đặc trưng này giúp mắt người dễ dàng nhận diện và phân biệt các đối tượng trong không gian đơn sắc.

3. Điều chỉnh độ tương phản và Clarity

Độ tương phản giúp các thành phần trong khung hình trở nên rõ nét hơn. Ngoài việc sử dụng đường cong chữ S (S-Curve) để tăng tương phản tổng thể, bạn không nên bỏ qua tương phản vùng trung gian (Midtone contrast). Trong các phần mềm xử lý ảnh RAW, thanh trượt Clarity là công cụ hữu hiệu nhất để thực hiện điều này, giúp ngăn chặn việc các tán cây bị trộn lẫn thành một tông xám đặc.

4. Nghệ thuật Dodge và Burn

Kỹ thuật Dodge (làm sáng) và Burn (làm tối) đã được các bậc thầy như Ansel Adams sử dụng từ thời kỳ đầu của nhiếp ảnh. Việc làm tối mặt đất một cách có chủ đích để tạo sự tương phản với thác nước, sau đó làm sáng các vùng cỏ được chọn lọc, sẽ tạo ra nhịp điệu và điểm nhấn cho cảnh vật, giúp người xem bị thu hút vào những vị trí quan trọng nhất.

Nhìn chung, để có một bức ảnh phong cảnh đen trắng có chiều sâu, việc chủ động tạo ra sự tách biệt giữa các tầng lớp trong khung hình là yếu tố tiên quyết. Bằng cách kết hợp giữa tư duy bố cục và kỹ thuật hậu kỳ, bạn có thể biến một khung cảnh đơn điệu thành một tác phẩm nhiếp ảnh đầy sức nặng.

Tuệ Nhân

Nguồn Lâm Đồng : https://baolamdong.vn/bi-quyet-nang-tam-anh-phong-canh-den-trang-voi-quy-tac-tach-biet-chu-the-416039.html