Concert bùng nổ, vì sao công nghiệp âm nhạc Việt Nam vẫn chưa cất cánh?

3 giờ trướcBài gốc

Concert tiếp tục trở thành "mỏ vàng" của ngành giải trí

Nếu năm 2025 được xem là năm bản lề của làn sóng concert Việt, thì bước sang 2026, thị trường concert vẫn chứng minh sức hút mạnh mẽ và xu hướng đầu tư ngày càng bài bản.

Nổi bật nhất vẫn là hai thương hiệu concert được hình thành từ các chương trình truyền hình thực tế.

Hình ảnh tại concert "Anh trai say hi". (Ảnh: BTC).

Tháng 4/2026, "Anh trai say hi" tổ chức đêm diễn thứ 9 sau chuỗi 8 đêm diễn tại Việt Nam và Mỹ. Toàn bộ vé bán sớm nhanh chóng được tiêu thụ chỉ sau vài giờ mở bán. Chương trình ghi nhận hơn 273.000 lượt thảo luận trên mạng xã hội trong vòng 20 giờ sau khi công bố sự kiện.

Trong đêm diễn này, ban tổ chức đưa ra mức giá vé dao động từ 1-10 triệu đồng, đồng thời bổ sung hạng vé President giới hạn 30 khách với giá 50 triệu đồng/vé. Chỉ riêng hạng vé đặc biệt này đã có thể mang về khoảng 1,5 tỷ đồng doanh thu nếu bán hết.

Nếu quy mô khán giả đạt khoảng 25.000-30.000 người như các đêm diễn trước, doanh thu bán vé của chương trình có thể lên tới hàng chục tỷ đồng, thậm chí tiệm cận mốc 70-90 tỷ đồng tùy tỷ lệ lấp đầy và cơ cấu hạng vé.

Mỗi đêm diễn tại concert "Anh trai vượt ngàn chông gai" thu hút hàng chục nghìn khán giả tham dự. (Ảnh: BTC).

Trong khi đó, "Anh trai vượt ngàn chông gai" cũng tiếp tục kéo dài hành trình đến đêm diễn thứ 9, được tổ chức tại Hưng Yên vào ngày 26/4 vừa qua.

Trước đó, chuỗi concert "Anh trai vượt ngàn chông gai" đã thu hút khoảng 200.000 khán giả qua nhiều đêm diễn, riêng concert đầu tiên tại TP.HCM vào tháng 10/2024 đón khoảng 20.000 người xem. Nhiều đêm diễn liên tục cháy vé chỉ sau khoảng 90 phút mở bán.

Đến đêm diễn thứ 9 tại Hưng Yên, chương trình được nâng cấp lên quy mô lớn với thời lượng hơn 6 giờ, khoảng 70 tiết mục cùng sự tham gia của đầy đủ 33 anh tài.

Theo ban tổ chức, nhiều hạng vé của hai đêm diễn cuối cùng đã "cháy vé" chỉ sau khoảng 30 phút mở bán. Đây cũng là hai đêm diễn quy tụ đầy đủ 33 anh tài, được xem là điểm kết của một trong những thương hiệu concert thành công nhất thị trường âm nhạc Việt Nam những năm gần đây.

Giá vé "Anh trai vượt ngàn chông gai" được công bố dao động từ 800.000 đồng đến 8 triệu đồng, riêng một số đêm đặc biệt có hạng vé lên tới 10 triệu đồng.

Hiện, ban tổ chức chưa công bố số lượng khán giả cụ thể cho đêm diễn thứ 9. Tuy nhiên, nếu chương trình duy trì quy mô khoảng 35.000-40.000 khán giả như các đêm diễn trước, doanh thu bán vé có thể lên đến hàng chục tỷ đồng.

Phùng Khánh Linh trong live concert "Giữa một vạn tour". (Ảnh: BTC).

Không chỉ các concert thương hiệu, năm 2026 còn ghi nhận sự nở rộ của các concert cá nhân.

Nếu những năm trước, concert cá nhân chủ yếu là sân chơi của một số ngôi sao bán vé như Hà Anh Tuấn, Mỹ Tâm... thì năm 2026 chứng kiến sự mở rộng đáng kể của thị trường.

Nhiều nghệ sĩ trẻ như Hoàng Dũng, Phùng Khánh Linh, Bùi Trường Linh, Hòa Minzy... đều mạnh dạn tổ chức concert riêng.

Nổi bật, liveconcert "Giữa một vạn tour" (3/2026) của Phùng Khánh Linh bán hết khoảng 4.000 vé chỉ sau 10 phút mở bán.

Concert "Từng ngày" Bùi Trường Linh tiêu thụ hơn 2.000 vé trong 12 phút, còn Hoàng Dũng thu hút gần 10.000 khán giả tại concert "Xoay Tròn".

Hòa Minzy cũng gia nhập đường đua với fan concert "Bắc Bling", cho thấy ngày càng nhiều nghệ sĩ Việt đủ khả năng xây dựng cộng đồng khán giả riêng.

Bên cạnh các concert thương hiệu của nghệ sĩ, những chương trình chính luận cũng được tổ chức với quy mô hoành tráng không thua kém nhiều đại nhạc hội thương mại.

Tiêu biểu là chương trình nghệ thuật "Âm vang Tổ quốc" diễn ra vào tối 28/4, tại Sân vận động Quốc gia Mỹ Đình. Chương trình thu hút 40.000 khán giả, quy tụ hơn 2.000 nghệ sĩ, diễn viên, lực lượng quân đội và công an.

Điểm nhấn của chương trình là sử dụng thực cảnh quy mô lớn, dàn nhạc giao hưởng, công nghệ trình diễn hiện đại và hệ thống sân khấu được thiết kế cho cả phần truyền hình trực tiếp lẫn nhạc hội ngoài trời.

Từ "kinh tế fandom" đến giấc mơ công nghiệp âm nhạc

Trong tham luận "Xây dựng nền công nghiệp văn hóa trong lĩnh vực âm nhạc tại Việt Nam trong kỷ nguyên số", tại Hội thảo khoa học Phát triển công nghiệp văn hóa trong kỷ nguyên số, nhà nghiên cứu âm nhạc Nguyễn Quang Long cho rằng sự bùng nổ của các chương trình âm nhạc cho thấy nhu cầu của công chúng đang chuyển dần từ nghe nhạc đơn thuần sang trải nghiệm văn hóa.

Ông Nguyễn Quang Long cho rằng, sự phát triển của fandom cũng phản ánh xu hướng mới của công nghiệp âm nhạc hiện đại, nơi "kinh tế người hâm mộ" đóng vai trò quan trọng đối với thị trường giải trí.

Hàng chục nghìn khán giả góp mặt tại chương trình nghệ thuật "Âm vang Tổ quốc". (Ảnh: BTC).

Cùng chung quan điểm, PGS. TS Nguyễn Văn Thăng Long, Phó Chủ nhiệm Bộ môn Quan hệ công chúng, Đại học RMIT Việt Nam nhận định, hiện tượng "cháy vé" của các sự kiện âm nhạc quy mô lớn trong thời gian qua phản ánh nhu cầu ngày càng tăng của công chúng và mức độ sẵn sàng chi tiêu cho các trải nghiệm giải trí trực tiếp chất lượng cao.

Theo ông, đây có thể được xem là dấu mốc cho một "kỷ nguyên mới" của ngành công nghiệp âm nhạc tại Việt Nam, nơi khán giả không chỉ nghe nhạc mà còn tìm kiếm trải nghiệm tổng thể về âm thanh, hình ảnh và cảm xúc.

Ông cũng nhấn mạnh, xu hướng này đặt ra cơ hội rõ ràng cho các nhà hoạch định chính sách: "Nếu được đầu tư bài bản, concert có thể trở thành một ngành mũi nhọn, góp phần thúc đẩy kinh tế sáng tạo, du lịch và phát triển văn hóa địa phương".

Mặc dù sở hữu tiềm năng và đã gặt hái những thành tựu nhất định trong thời gian qua, song ông nhà nghiên cứu âm nhạc Nguyễn Quang Long nhìn nhận âm nhạc Việt Nam vẫn đang đối diện với nhiều thách thức mang tính hệ thống.

Cụ thể, ông Nguyễn Quang Long cho rằng sự phát triển hiện nay còn thiên về hiệu ứng truyền thông, tính "viral" và các sự kiện ngắn hạn hơn là xây dựng giá trị nghệ thuật bền vững. Hệ sinh thái âm nhạc chưa đồng bộ, nhiều nghệ sĩ vẫn phải tự vận hành thay vì được hỗ trợ bởi các công ty quản lý, sản xuất, phân phối và bảo vệ bản quyền chuyên nghiệp.

Bên cạnh đó, vị chuyên gia đánh giá, hạ tầng biểu diễn, nguồn nhân lực chất lượng cao, thị trường biểu diễn và cơ chế bản quyền vẫn còn nhiều bất cập. Trong khi bài toán giữ gìn bản sắc trước làn sóng ảnh hưởng của K-pop và âm nhạc Âu - Mỹ cũng đặt ra không ít thách thức.

Để xây dựng một nền công nghiệp âm nhạc thực sự, ông Nguyễn Quang Long nhận định, Việt Nam cần phát triển hệ sinh thái đồng bộ từ sáng tác, sản xuất, biểu diễn đến phân phối.

Cùng với đó là đầu tư cho hạ tầng và công nghiệp biểu diễn; hoàn thiện cơ chế bản quyền, đào tạo nguồn nhân lực chuyên nghiệp. Đồng thời khai thác chất liệu văn hóa bản địa để tạo bản sắc riêng trong quá trình hội nhập quốc tế.

"Công nghiệp âm nhạc không thể chỉ dựa vào những hiện tượng nhất thời mà cần có chiến lược phát triển dài hạn với sự tham gia của Nhà nước, doanh nghiệp, nghệ sĩ và công chúng.

Phát triển công nghiệp âm nhạc không chỉ là câu chuyện của nghệ thuật mà còn gắn với kinh tế sáng tạo, công nghệ, truyền thông và chiến lược văn hóa quốc gia.

Với một thị trường trẻ, giàu tiềm năng sáng tạo và nền văn hóa phong phú, Việt Nam có nhiều cơ hội phát triển công nghiệp âm nhạc trong thời đại số.

Nếu xây dựng được hệ sinh thái đồng bộ, cơ chế phù hợp và bản sắc riêng, Việt Nam hoàn toàn có khả năng hình thành một nền công nghiệp âm nhạc hiện đại, chuyên nghiệp và có vị thế trong khu vực", nhà nghiên cứu âm nhạc Nguyễn Quang Long nêu quan điểm.

Bạch Dương

Nguồn Xây Dựng : https://baoxaydung.vn/concert-bung-no-vi-sao-cong-nghiep-am-nhac-viet-nam-van-chua-cat-canh-192260611161130406.htm