Đạo diễn James Cameron và cuộc chơi không dành cho kẻ an toàn

4 giờ trướcBài gốc

Suốt hơn ba thập kỷ, điện ảnh thế giới vẫn vận hành theo một quy luật quen thuộc: thành công lớn thường kéo theo sự lặp lại an toàn. Nhưng James Cameron thì khác. Ông không muốn trở thành cái bóng của chính mình. Giống như những thế giới mà ông tạo ra, Cameron luôn chuyển động, luôn tiến về phía trước, luôn lựa chọn con đường nhiều rủi ro hơn – và cũng nhiều vinh quang hơn.

Đạo diễn James Cameron. (Ảnh: 20th Century Studios)

Với “Avatar: Fire and Ash”, đạo diễn người Canada một lần nữa đặt bản thân vào thế đối đầu trực diện với chính di sản mà ông đã xây dựng. Đây không chỉ là phần tiếp theo của một thương hiệu điện ảnh tỷ đô, mà là một phép thử cho giới hạn sáng tạo, lòng can đảm và tham vọng vượt thời đại của James Cameron.

Avatar không chỉ là thương hiệu. Đó là một kỷ nguyên

Năm 1997, Titanic đưa Cameron lên đỉnh cao danh vọng, trở thành biểu tượng của điện ảnh lãng mạn thảm họa và từng giữ ngôi vương phòng vé suốt hơn một thập kỷ. Bộ phim biến tên tuổi ông thành huyền thoại sống của Hollywood. Nhưng thay vì tiếp tục đi theo những câu chuyện an toàn, Cameron lại rẽ ngang sang khoa học viễn tưởng – một quyết định bị xem là “mạo hiểm” vào thời điểm đó.

James Cameron chỉ đạo một cảnh quay trên phim trường Titanic (1997), bộ phim làm thay đổi lịch sử phòng vé thế giới. (Ảnh: 20th Century Fox / Paramount Pictures)

Năm 2009, Avatar ra đời, không chỉ vượt Titanic về doanh thu mà còn mở ra một cuộc cách mạng công nghệ, đặc biệt là trải nghiệm 3D và kỹ xảo CGI. Bộ phim đạt khoảng 2,9 tỷ USD doanh thu toàn cầu, tái định nghĩa khái niệm “bom tấn”.

Đến năm 2022, “Avatar: The Way of Water” tiếp tục chứng minh Cameron không phải hiện tượng nhất thời khi thu về hơn 2,3 tỷ USD trên toàn thế giới. Hai phần phim thống trị bảng xếp hạng doanh thu cao nhất lịch sử, đưa James Cameron trở thành một trong số rất ít đạo diễn có khả năng tạo ra những “kỳ tích” về thương mại lẫn kỹ thuật điện ảnh.

Tuy nhiên, thử thách lớn nhất của Cameron chưa bao giờ chỉ là phòng vé. Đó là câu hỏi: Sau khi đã chạm tới đỉnh, ông còn có thể đi xa đến đâu?

James Cameron trong hậu trường Titanic (1997) – nơi bắt đầu hành trình của “vua phòng vé” Hollywood.

Can đảm đặt cược chính sự nghiệp của mình

James Cameron từng thẳng thắn cho biết, nếu “Avatar: Fire and Ash” không đủ sức chinh phục khán giả, ông sẵn sàng khép lại hành trình Avatar. Một tuyên bố tưởng chừng ngông cuồng, nhưng lại thể hiện bản chất thật của Cameron: không thỏa hiệp, không kéo dài một di sản nếu nó không còn xứng đáng.

Avatar: Fire and Ash – khi James Cameron đưa khán giả bước vào vùng đất khắc nghiệt và bí ẩn nhất của Pandora. (Ảnh: 20th Century Studios)

Với ông, điện ảnh không phải là nơi để “ăn mòn” hào quang cũ, mà là không gian cho những cú nhảy sinh tử – nơi nghệ thuật, công nghệ và cảm xúc phải luôn đạt đến giới hạn mới.

Dám thay đổi – dù đã là tượng đài

Một đạo diễn sở hữu hai trong số những bộ phim ăn khách nhất mọi thời đại hoàn toàn có thể lặp lại công thức cũ để kiếm tiền dễ dàng. Nhưng Cameron không chọn sự đảm bảo. Ông dành hơn một thập kỷ để nghiên cứu công nghệ, phát triển kỹ xảo, cải tiến motion capture dưới nước, tạo nên tiêu chuẩn hình ảnh mới cho điện ảnh thế giới.

Không gian hậu trường Avatar, nơi Cameron kiểm soát từng chuyển động để đạt đến trải nghiệm điện ảnh chưa từng có. (Ảnh: 20th Century Studios)

Những phản hồi ban đầu từ các buổi chiếu sớm cho báo giới đều tích cực: “Fire and Ash” được miêu tả là “hoành tráng, táo bạo, lôi cuốn và khó quên”. Nhiều nhà phê bình cho rằng Cameron đã làm được điều tưởng chừng bất khả thi: nâng chuẩn cho chính kỷ lục do mình tạo ra.

Chính sự liều lĩnh này chứ không phải ngân sách hay kỹ xảo mới là thứ biến James Cameron thành huyền thoại. Ông giống như người đã đứng trên đỉnh Everest nhưng vẫn tiếp tục tìm kiếm thử thách mới, chỉ để chinh phục một điều duy nhất: giới hạn của chính mình.

"Avatar: Fire and Ash" không chỉ là phần tiếp theo, mà là bước ngoặt về tư duy kể chuyện của James Cameron. (Ảnh: 20th Century Studios)

Người kể chuyện của tương lai

Trong thời đại công nghệ nhanh chóng lỗi thời, nơi mọi thứ được sản xuất theo dây chuyền và cảm xúc bị nén trong 60 giây TikTok, James Cameron vẫn kiên định với một thứ tưởng như lỗi thời: trải nghiệm điện ảnh nguyên bản trên màn ảnh rộng.

Ông không chạy theo khán giả, mà buộc khán giả phải bước vào thế giới của ông – và khi họ đến đó, họ nhận ra hành trình ấy xứng đáng.

James Cameron tại phim trường Avatar, nơi giấc mơ về một thế giới khác được hiện thực hóa trên màn ảnh. (Ảnh: 20th Century Studios)

“Avatar: Fire and Ash”, dự kiến khởi chiếu toàn cầu vào ngày 19/12/2025, không đơn thuần là một bộ phim. Đó là lời khẳng định mạnh mẽ của James Cameron: điện ảnh vẫn còn có thể vĩ đại hơn nữa, nếu người làm phim dám mơ và dám trả giá cho giấc mơ ấy.

James Cameron không đơn thuần là đạo diễn. Ông là người thách thức thời gian, công nghệ và cả chính thành công của mình. Và chính điều đó đã biến ông trở thành một trong những tượng đài sống hiếm hoi của điện ảnh hiện đại.

Hải Hà/VOV.VN

Nguồn VOV : https://vov.vn/giai-tri/dao-dien-james-cameron-va-cuoc-choi-khong-danh-cho-ke-an-toan-post1251107.vov