Dấu mốc ý nghĩa của ba họa sĩ tiêu biểu của mỹ thuật Việt Nam thời kỳ Đổi mới

3 giờ trướcBài gốc

Các tác giả và đại diện tác giả cùng một số cố vấn triển lãm nhận hoa chúc mừng từ đại diện nhà tổ chức.

Triển lãm do Trung tâm Nghệ thuật đương đại Vincom (VCCA, Hà Nội) tổ chức, diễn ra từ ngày 13/9 đến ngày 26/10, trưng bày gần 100 tác phẩm của ba họa sĩ tên tuổi của mỹ thuật Việt Nam với những đóng góp cả về nghệ thuật và ảnh hưởng xã hội, thông qua các vai trò mà họ từng đảm nhận trong hoạt động cộng đồng của giới mỹ thuật.

Họa sĩ Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam, phát biểu tại Lễ khai mạc Triển lãm.

Ba họa sĩ là bạn đồng niên, lại cùng từng tốt nghiệp hệ sơ-trung bảy năm và tiếp đó là hệ 5 năm (tương đương bậc đại học) của Trường Cao đẳng Mỹ thuật Việt Nam (nay là Trường đại học Mỹ thuật Việt Nam), trong các năm 1976 và 1979. Mỗi người đến từ một vùng đất khác nhau, với những trải nghiệm khác nhau, lại cùng mang theo ký ức, chất liệu và những biểu tượng địa phương để tạo nên những thế giới quan nghệ thuật độc đáo.

Một số tác phẩm của họa sĩ Đào Minh Tri tại Triển lãm.

Trong triển lãm, họa sĩ Đào Minh Tri, một người Hà Nội định cư tại Thành phố Hồ Chí Minh từ năm 1976, giới thiệu các tác phẩm lấy hình tượng người-cá làm trung tâm: vừa trữ tình, vừa siêu thực, vừa phản ánh mối quan hệ con người-thiên nhiên-vũ trụ. Kỹ thuật của Đào Minh Tri đa dạng: sơn dầu, bột màu, sơn mài. Kết hợp ngôn ngữ hội họa hiện đại hòa quyện các hình ảnh biểu tượng dân gian, tranh của ông có một sự cân bằng giữa biểu hiện cá nhân và truyền thống.

Hội họa sơn mài trừu tượng của họa sĩ Lý Trực Sơn tại Triển lãm.

Họa sĩ Lý Trực Sơn, một người con gốc Huế nhưng có nhiều năm tháng sinh sống và làm việc tại Hà Nội, phát triển một vũ trụ trừu tượng từ đất-chất liệu khởi nguyên của sự sống. Nhưng trước khi đến với đất, đá, cát, cỏ cây, ông đã có một hành trình dài gắn bó với sơn mài truyền thống Việt Nam, đặc biệt là sơn ta. Với ông, sơn mài không chỉ là kỹ thuật, mà là một chất liệu của tư tưởng, qua thời gian, ánh sáng nội tại và quá trình dài tạo nên tác phẩm, trở thành công cụ khai mở ngôn ngữ trừu tượng độc đáo.

Loạt tranh mới trong năm 2025 về Mùa nước nổi của họa sĩ Ca Lê Thắng.

Sinh ra và lớn lên tại Bến Tre (nay thuộc tĩnh Vĩnh Long), họa sĩ Ca Lê Thắng lấy Đồng bằng sông Cửu Long làm mạch nguồn sáng tạo. Dòng sông, mùa nước nổi và cảnh quan phù sa không chỉ là đề tài, mà trở thành một cơ thể sống, nơi nghệ thuật ghi nhận mối quan hệ giữa con người, thiên nhiên và thời gian. Chuỗi tranh Mùa nước nổi 2025 bày trong Triển lãm mở rộng không gian ký ức và hiện tại, vừa ghi lại nhịp điệu thiên nhiên, vừa thể hiện chất thơ của miền sông nước.

Họa sĩ Ca Lê Thắng (bên trái ảnh) trò chuyện cùng đồng nghiệp tại Triển lãm.

Ba ngôn ngữ hội họa, ba cá tính riêng biệt, nay đồng hiện trong một không gian để tạo nên một dấu mốc đầy ý nghĩa. Tinh thần lao động nghệ thuật nghiêm cẩn và sức sáng tạo bền bỉ của các họa sĩ chắc chắn sẽ là một nguồn động lực lớn cho thế hệ trẻ kế cận.

Nguồn Nhân Dân : https://nhandan.vn/dau-moc-y-nghia-cua-ba-hoa-si-tieu-bieu-cua-my-thuat-viet-nam-thoi-ky-doi-moi-post908049.html