'Hẹn ước mùa sau' - hành trình trở về hồn nhiên, tự do và hạnh phúc

một giờ trướcBài gốc

Triển lãm mở ra không gian nghệ thuật giàu tính trực cảm, nơi hội họa không chỉ dừng ở biểu đạt thị giác mà trở thành hành trình chiêm nghiệm về tự do nội tâm và trạng thái hồn nhiên của con người.

Tiến sĩ, họa sĩ Trịnh Thắng giới thiệu về những tác phẩm của mình trong triển lãm "Hẹn ước mùa sau". Ảnh: NVCC

Tiếp nối chuỗi triển lãm trước đó như "Vô", "Rung động từ hư vô" hay "Hơi thở bồ đề", “Hẹn ước mùa sau” được xem là một bước chuyển mới trong hành trình sáng tác của Trịnh Thắng. Nếu ở các giai đoạn trước, hình tướng và biểu tượng vẫn còn hiện diện như một “cánh cửa” dẫn dắt cảm xúc, thì lần này, tác giả gần như phá bỏ hoàn toàn những giới hạn nhận diện quen thuộc.

Các tác phẩm không còn kể chuyện bằng hình ảnh cụ thể mà tạo nên những trường chuyển động của màu sắc, chất liệu và cảm xúc, để người xem không chỉ “nhìn” mà còn “trực nhận”.

Chia sẻ về chủ đề triển lãm, Tiến sĩ, họa sĩ Trịnh Thắng cho biết “mùa sau” không phải khái niệm của thời gian, mà là một chặng của tâm thức. Theo ông, đó là lời nhắn gửi dành cho những người vẫn đang trên hành trình khám phá bản thân: Không lặp lại, không quay đầu mà tiếp tục bước đi để tự tìm thấy câu trả lời của riêng mình.

Không gian của "Hẹn ước mùa sau". Ảnh: NVCC

Họa sĩ cũng tiết lộ bộ tranh ngựa mang tên "Hồng hoang mã tánh" ra mắt vào tháng 3-2026 thực chất được thực hiện sau loạt tranh da lần này. Đó được xem như sự “bung mở” cuối cùng của hành trình sáng tạo, khi mọi ràng buộc được buông bỏ để con người chạm tới trạng thái hồn nhiên, tự do và hạnh phúc.

Điểm đặc biệt của triển lãm nằm ở việc sử dụng da bò làm chất liệu chính cho toàn bộ tác phẩm. Trong lịch sử hội họa thế giới, da động vật từng được dùng như một bề mặt vẽ cổ điển dưới dạng parchment hay vellum. Tuy nhiên, trong thực hành hội họa đương đại tại Việt Nam, việc sử dụng trực tiếp da bò cho gần 70 tác phẩm khổ lớn trong một triển lãm cá nhân vẫn là điều hiếm gặp.

Với đặc tính thấm, loang và biến đổi không lặp lại, chất liệu này tạo nên thách thức lớn cho người nghệ sĩ. Mỗi nét cọ gần như không thể sửa chữa, buộc người vẽ phải tập trung tuyệt đối và đi tới cùng với cảm xúc sáng tạo của mình. Những vân mạch tự nhiên trên da, sự chuyển động ngẫu nhiên của màu sắc cùng bề mặt thô ráp đã tạo nên hiệu ứng thị giác mạnh, vừa nguyên sơ vừa giàu chiều sâu nội tâm.

Theo họa sĩ Trịnh Thắng, việc chọn chất liệu da bò không đơn thuần là quyết định về mặt thẩm mỹ mà đến từ một “duyên khởi”. Khi được tặng những tấm da bò, ông đã phát nguyện thực hiện bộ tranh trong tinh thần hướng tới sự linh thiêng, an lành và chuyển hóa. Từ một chất liệu hữu hạn, gần với đời sống vật chất, các tác phẩm được mở rộng thành không gian tinh thần nhiều suy tưởng.

Họa sĩ Lương Xuân Đoàn - Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam nhận xét về những tác phẩm trong triển lãm "Hẹn ước mùa sau". ẢNh: NVCC

Nhận xét về triển lãm, họa sĩ Lương Xuân Đoàn - Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam cho rằng, Trịnh Thắng luôn bị thôi thúc bởi những ý tưởng mới lạ và không ngừng tạo ra những va đập mạnh về thị giác đối với người xem. Theo ông, “cuộc chơi” trên chất liệu da bò lần này giống như những nhịp gõ giàu tính thôi miên, mở ra cảm giác vừa dữ dội vừa huyền hoặc.

Không chỉ khác biệt ở chất liệu, “Hẹn ước mùa sau” còn cho thấy một phương pháp sáng tác mang tính thực hành nội tâm. Trịnh Thắng là người trực tiếp phác thảo và hoàn thiện toàn bộ tác phẩm, trong khi các học trò tham gia vào những lớp màu ban đầu như một phần của quá trình thực hành nghệ thuật. Sau đó, tất cả được kết nối thành một chỉnh thể thống nhất bởi chính tác giả.

Đáng chú ý, phần lớn tác phẩm đều được hoàn thành trong một ngày, không sửa chữa, không quay lại. Cách làm này giống như một cam kết với chính hành trình sáng tạo: Đi tới cùng với cảm xúc và trực giác ở khoảnh khắc hiện tại. Theo quan niệm của tác giả, khi tác phẩm được hoàn thiện bằng một tinh thần thuần khiết, chúng sẽ đạt tới trạng thái rung động trọn vẹn, không còn ranh giới của cái tôi cá nhân.

Ở đó, hội họa vượt khỏi vai trò biểu đạt thông thường để trở thành một dạng “pháp tu”, nơi nghệ thuật không còn là sự trình diễn kỹ thuật mà là trải nghiệm sống, hướng con người tới trạng thái tự do nội tâm và sự bình an nguyên bản.

Khán giả bị thu hút bởi những bức tranh với chất liệu lạ và độc đáo. Ảnh: NVCC

Triển lãm “Hẹn ước mùa sau” diễn ra tại Nhà Triển lãm Mỹ thuật Việt Nam (16 Ngô Quyền, Hà Nội) từ ngày 10-5 đến 26-5-2026, sau đó tiếp tục được giới thiệu tại Trung tâm Văn hóa nghệ thuật (22 Hàng Buồm, Hà Nội) từ ngày 29-5 đến 21-6-2026. Triển lãm hứa hẹn mang đến cho công chúng yêu mỹ thuật một không gian thưởng lãm giàu trải nghiệm thị giác và chiều sâu chiêm nghiệm.

Phạm Hương Giang

Nguồn Hà Nội Mới : https://hanoimoi.vn/hen-uoc-mua-sau-hanh-trinh-tro-ve-hon-nhien-tu-do-va-hanh-phuc-749594.html