Hội họa-nơi trở về

5 giờ trướcBài gốc

Chợ cá trên vịnh Cát Bà, mầu nước, 56x76cm 2025.

Đây còn là một cuộc trở về ngôi trường 100 năm tuổi, nơi ông từng theo học miệt mài giữa tháng ngày thiếu thốn mọi bề, cuối những năm 1970.

Nguyễn Đức Quang có năng khiếu và ham thích vẽ từ nhỏ. Trong hoàn cảnh chung của đất nước sau ngày thống nhất cũng như gia cảnh riêng còn rất nhiều khó khăn, ông vẫn luôn được bố mẹ tạo điều kiện để theo đuổi niềm say mê hội họa.

Ông thi đậu vào hệ trung cấp, niên khóa 1977-1982, của Trường cao đẳng Mỹ thuật Việt Nam (trường được đổi tên thành Trường đại học Mỹ thuật Hà Nội năm 1981 và từ năm 2008 đến nay, là Trường đại học Mỹ thuật Việt Nam). Không thể quên đợt đi thi vào trường lần đó, cụ thân sinh của ông, máy trưởng của tàu đánh cá thuộc một đơn vị đánh bắt thủy, hải sản ở Hải Phòng, đã nghỉ phép, đưa con trai lên Hà Nội để thi. Suốt cả ba ngày thi, hai bố con tá túc nơi Công viên Thống Nhất, đi bộ vào trường để thi, đi bộ rong ruổi quanh khu Ga Hà Nội ăn uống lót dạ rồi lại đi bộ về chốn nghỉ tạm. Cả ba đêm ấy, giấc ngủ của hai bố con đều không tròn vì lo lắng nhiều lẽ… Ký ức về đợt đi thi vẽ trong tháng ngày gian khó đó, về sau, lại chính là nguồn động viên tinh thần to lớn đối với ông. Trong nhiều năm tháng sau tốt nghiệp, do mưu sinh, chưa thể toàn tâm toàn ý với hội họa, nhưng ông luôn chắt chiu từng khoảng thời gian ít ỏi còn lại để dành cho việc vẽ.

Chợ cá trên vịnh Cát Bà, mầu nước, 56x76cm 2025.

2. Suốt 5 năm học hệ trung cấp, màu nước là chất liệu quen thuộc của ông bên cạnh mực nho, chì, chì than để ký họa. Thêm vào đó, đây là chất liệu phù hợp hơn cả trong bối cảnh mà ông chưa thể dành nhiều thời gian cho hội họa. Chính vì thể, kể từ năm 2017, khi thu xếp được không gian và thời gian cho việc sáng tác, họa sĩ Nguyễn Đức Quang càng tập trung tìm hiểu sâu rộng hơn về hội họa mầu nước trên thế giới cũng như trong nước, để thêm phần yên tâm với lựa chọn chất liệu này của mình.

Bên cạnh đó, ông chủ động lựa chọn thể loại tranh phong cảnh, đặc biệt là cảnh biển quê hương Hải Phòng. Họa sĩ đã tìm được lối thể hiện riêng. Vẫn là đối lập động-tĩnh, khối và mảng trên tranh nhưng họa sĩ Nguyễn Đức Quang đã tập trung vào điểm nhấn là cái động đan xen cái tĩnh của nước. Lớp mầu mỏng tang, trong suốt như vừa miêu tả một cách sinh động vẻ lung linh, xao động của bề mặt vừa gợi tả chiều sâu thẳm khôn cùng của đại dương, hòa lẫn bóng trời, bóng thuyền-hiện thân cho bao thế hệ người bám biển, sinh tồn nhờ biển và cùng biển. Ở đó, có chan chứa tình cảm của cá nhân họa sĩ dành cho người cha quanh năm lênh đênh đánh cá trên biển, song vẫn luôn dõi theo ông, truyền thêm bút lực cho ông.

Bố cục chặt chẽ, tạo hình vững vàng, lựa chọn khoảng buông, điểm nhấn một cách tinh tế, 37 bức tranh mầu nước của họa sĩ về phong cảnh quê hương chắc chắn gợi mở nhiều cảm nhận tươi đẹp nơi người thưởng ngoạn. Các bức tranh được họa sĩ thể hiện trên giấy mỹ thuật Canson, với hai kích thước chính: 40x55cm và 56x76cm.

Trong triển lãm lần này, họa sĩ Nguyễn Đức Quang còn giới thiệu 5 bức tranh sơn mài, kích thước 90x120cm. Đây là chất liệu mà họa sĩ học hỏi về kỹ thuật từ một bạn đồng nghiệp, kể từ năm 2009, sau đó, ông tự nghiền ngẫm thêm trong quá trình sáng tác tại xưởng riêng.

Có điều kiện trở lại/trở về với hội họa nhiều hơn, đối với họa sĩ Nguyễn Đức Quang, là niềm vui lớn. Ông cũng đang chuẩn bị cho một triển lãm cá nhân tiếp theo về tranh trừu tượng với chất liệu acrylic, dự kiến ra mắt công chúng Thủ đô Hà Nội vào nửa đầu năm 2026.

Họa sĩ Nguyễn Đức Quang tham gia nhóm Mặc Hương với các phiên triển lãm mỹ thuật nhan đề “Sen đầu hạ”, tại Hà Nội, Huế, Ninh Bình, một số triển lãm mỹ thuật giao lưu giữa các tác giả đến từ Hải Phòng và Hàn Quốc. Năm 2020, ông được trao giải Nhì-Triển lãm Mỹ thuật Hải Phòng.

Triển lãm cá nhân đầu tiên của ông, mang tên “Trở về”, diễn ra từ ngày 1 đến 10/11, tại Art Space, Trường đại học Mỹ thuật Việt Nam, số 42, Yết Kiêu, phường Cửa Nam, Hà Nội.

chi mai

Nguồn Nhân Dân : https://nhandan.vn/hoi-hoa-noi-tro-ve-post917383.html