Khi AI tham gia sáng tạo nghệ thuật

11 giờ trướcBài gốc

AI mang đến trải nghiệm độc đáo

“Chạm” là bộ phim khoa học viễn tưởng đầu tiên của Việt Nam được tạo dựng hoàn toàn bằng AI, do đạo diễn Phạm Vĩnh Khương thực hiện. Tác phẩm khai thác chủ đề bạo lực gia đình, những tổn thương tâm lý và khát khao hàn gắn trong các mối quan hệ.

Theo đánh giá của một số chuyên gia, việc ứng dụng AI giúp tối ưu hóa quy trình sản xuất, giảm chi phí và mở ra hướng đi mới cho ngành điện ảnh Việt Nam. Và “Chạm” không chỉ đánh dấu bước tiến trong công nghệ làm phim mà còn mang đến trải nghiệm độc đáo cho khán giả. Bộ phim dự kiến phát hành miễn phí, giúp tiếp cận rộng rãi hơn với công chúng.

Cảnh trong phim ngắn “Chạm” của đạo diễn Phạm Vĩnh Khương sử dụng AI.

Hay như “Áo trắng sau đêm trắng”, bộ phim tận dụng AI để hỗ trợ xử lý cảnh quay, cải thiện chất lượng hình ảnh và tái hiện bối cảnh lịch sử với độ chính xác cao, giúp tiết kiệm chi phí và thời gian sản xuất. Những ứng dụng này không chỉ giúp nâng cao chất lượng sản phẩm mà còn mở ra nhiều khả năng sáng tạo mới trong lĩnh vực điện ảnh Việt Nam.

Bộ phim điện ảnh “Quỷ nhập tràng” – bộ phim vừa vượt mốc trăm tỷ cũng cho ra mắt ca khúc nhạc phim “Hoang tưởng đêm khuya”, được sáng tác và thể hiện hoàn toàn bởi AI. Dù nhận được nhiều lời khen vì ứng dụng công nghệ hiện đại, tác phẩm cũng gây ra không ít tranh cãi.

Theo nhận định của các chuyên gia, sự phát triển của ngành công nghiệp điện ảnh sẽ kéo theo việc ứng dụng AI một cách sâu rộng trong nhiều công đoạn, từ sáng tác kịch bản, thiết kế tạo hình, đạo cụ, tuyển chọn diễn viên đến sản xuất và hậu kỳ. Tuy nhiên, điều này không chỉ mở ra những cơ hội mới mà còn đặt ra không ít thách thức cho điện ảnh Việt Nam.

NSƯT Bùi Trung Hải cho rằng, việc ứng dụng AI trong điện ảnh là một bước tiến lớn về công nghệ và sẽ là một công cụ hữu hiệu mà những người làm điện ảnh ở Việt Nam cần nghiên cứu để sử dụng trong sáng tác.

Còn trong lĩnh vực âm nhạc, AI đã thay đổi cách con người sáng tạo và thưởng thức nghệ thuật. Các công cụ AI có thể sáng tác nhạc tự động, tạo ra nhạc phim, nhạc nền và bản phối chuyên nghiệp. AI cũng giúp chỉnh sửa, phục hồi âm thanh, làm sạch các bản thu cũ và tái tạo giọng hát của nghệ sĩ đã khuất.

Ca sĩ Đan Trường phiên bản AI trong MV “Em ơi ví dầu”.

Sự xuất hiện của ca sĩ ảo nhờ công nghệ Vocaloid và deepfake giọng hát đang tạo ra một làn sóng mới trong âm nhạc. Một số sản phẩm âm nhạc đã ứng dụng AI, điển hình như MV “Em ơi ví dầu” của Đan Trường với hình ảnh và hiệu ứng được tạo bằng AI, mang đến một không gian nghệ thuật đầy sáng tạo và hiện đại, giúp thu hút sự chú ý từ khán giả trẻ.

MV “Mắt bão” cũng sử dụng AI để xây dựng nội dung và truyền tải thông điệp xã hội một cách trực quan và ấn tượng hơn, cho phép khán giả tiếp cận câu chuyện theo một cách mới mẻ. Cả hai sản phẩm này đều cho thấy tiềm năng của AI trong việc hỗ trợ sáng tạo, giúp nâng cao chất lượng hình ảnh, hiệu ứng và nội dung mà vẫn giữ được bản sắc riêng của nghệ sĩ.

Nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung cho rằng, không thể phủ nhận AI trong âm nhạc. AI có khả năng nắm bắt yêu cầu về mood nhạc, tạo ra những giai điệu bắt tai, dễ nghe và thậm chí có thể phân chia câu chữ trong lời bài hát một cách hợp lý theo mô tả của người dùng. Nhờ đó, AI trở thành một công cụ hỗ trợ hữu ích cho những ai đang học tập và tìm hiểu về nhiều thể loại nhạc khác nhau, giúp họ hiểu hơn về cách phát triển tiết tấu và giai điệu.

Còn theo nhạc sĩ Nguyễn Tiến Mạnh - Phó Chủ tịch Hội Âm nhạc Hà Nội, hiện các phần mềm AI hỗ trợ sáng tác âm nhạc rất phổ biến và hữu ích. AI có thể hỗ trợ các nhạc sĩ rất nhiều, giúp họ rút ngắn thời gian, công đoạn trong sáng tác và lựa chọn những phiên bản tốt nhất, ưng ý nhất cho sáng tác của mình.

Rất khó trong bản quyền

Việc AI tham gia vào sáng tạo nghệ thuật mang đến nhiều cơ hội, trong đó nổi bật là khả năng tăng cường sáng tạo, giúp nghệ sĩ thử nghiệm các phong cách mới và mở rộng khả năng sáng tác. AI cũng giúp giảm chi phí sản xuất, tối ưu hóa quy trình, tiết kiệm thời gian và tài chính, đồng thời cá nhân hóa trải nghiệm người dùng bằng cách đề xuất nội dung phù hợp với sở thích từng cá nhân.

Tuy nhiên, AI cũng đặt ra những thách thức không nhỏ, đặc biệt là vấn đề thiếu cảm xúc con người trong nghệ thuật. Dù có khả năng tạo ra các sản phẩm hoàn chỉnh, AI vẫn chưa thể thay thế sự tinh tế và chiều sâu cảm xúc của nghệ sĩ. Vấn đề bản quyền cũng là một bài toán khó, khi AI có thể sao chép phong cách nghệ sĩ, gây tranh cãi về quyền sở hữu trí tuệ.

Ngoài ra, theo nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung, công nghệ AI có thể mang lại nhiều tiện ích cho âm nhạc, nhưng không thể thay thế hoàn toàn con người trong sáng tác. Cảm xúc, trải nghiệm và tâm hồn của người nhạc sĩ vẫn là những yếu tố không thể thiếu để tạo nên một tác phẩm nghệ thuật đích thực.

“Chính vì vậy, thay vì hoàn toàn lệ thuộc vào AI, những người làm nhạc cần biết cách tận dụng công nghệ một cách thông minh, kết hợp nó với khả năng sáng tạo của bản thân để tạo ra những tác phẩm mang đậm dấu ấn cá nhân”- nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung nói.

Trong lĩnh vực như thơ ca, hội họa, nhiều người cũng cho rằng, sự xuất hiện của AI mở ra nhiều cơ hội nhưng cũng đặt ra những thách thức đáng cân nhắc. Thay vì xem AI là một mối đe dọa, con người cần học cách tận dụng AI như một công cụ hỗ trợ sáng tạo, giữ vững giá trị nghệ thuật truyền thống và khai thác tối đa tiềm năng công nghệ.

Phạm sỹ

Nguồn Đại Đoàn Kết : https://daidoanket.vn/khi-ai-tham-gia-sang-tao-nghe-thuat-10301763.html