Ký ức Đà Lạt trong 'Giấc mộng Hồng hoàng'

4 giờ trướcBài gốc

43 tác phẩm của 5 họa sĩ: Trần Thế Vĩnh, Nguyễn An, Trương Thế Linh, Nguyễn Đăng Chân và Trần Kiến Quốc không đơn thuần là kết quả của một đợt lưu trú. Các tác phẩm là dấu vết của một quá trình sống cùng vùng đất, nơi nghệ sĩ không đứng ngoài để quan sát, mà bước vào để trải nghiệm, đối thoại và để chính mình được chuyển hóa trong dòng chảy ấy.

Điểm đặc biệt của triển lãm không nằm ở số lượng tác phẩm, mà ở tính “đồng thời” hiếm có. Trong cùng một khoảng thời gian, từ cùng một hành trình trải nghiệm, năm nghệ sĩ đã mở ra năm thế giới thị giác khác biệt. Sự đồng thời ấy tạo nên một “trường năng lượng” chung, khi các thực hành cá nhân không tách rời, mà cộng hưởng, đối thoại và soi chiếu lẫn nhau.

Khách tham quan triển lãm

Các nghệ sĩ đã đi qua nhiều “lớp tiếp xúc” với Đà Lạt: những buổi tĩnh tâm trong không gian tu viện, những cuộc gặp gỡ với cộng đồng bản địa, những chuyến đi qua rừng và những câu chuyện lịch sử cộng cư… tích tụ cảm xúc, tạo nên chiều sâu cho thực hành hội họa.

Một trong những điểm khởi đầu quan trọng của hành trình ấy là chất liệu. Các họa sĩ không chỉ làm việc với màu, mà với đất, với than, với dấu vết của thực vật và những vật chất gắn với đời sống tự nhiên, sau đó chuyển dịch trực tiếp vào hội họa.

Tác phẩm của Nguyễn An

Với Nguyễn An, chất liệu trở thành cốt lõi của thực hành. Than, đất và các lớp màu không chỉ tạo nên hiệu quả thị giác, mà mang theo những tầng ký ức - ký ức của lửa, của rừng, và của chính tuổi thơ nghệ sĩ. Tranh của anh vì thế vận hành như một không gian, thời gian nén lại, nơi các lớp ký ức giao thoa trong một nhịp điệu chậm, sâu và lắng.

Tác phẩm của Trương Thế Linh

Trong tranh của Trương Thế Linh, chất liệu hiện diện như những “ký hiệu sống”. Đất, dấu vết thực vật hay vật chất hữu cơ không nhằm mô tả, mà gợi ra cảm thức về sự tồn tại và tan rã. Bề mặt tranh giống như một lớp địa tầng, nơi thời gian được tích tụ, mở ra những suy tưởng về sự mong manh và cô đơn của con người.

Tác phẩm của Trần Thế Vĩnh

Trần Thế Vĩnh không đi trực diện vào chất liệu thô mộc, nhưng lại kiểm soát vật chất hội họa ở một cấp độ khác. Những lớp màu, vệt cọ và dòng chảy thị giác trở thành dấu vết của năng lượng cảm xúc. Trong cấu trúc ấy, Đà Lạt không còn là phong cảnh, mà là một trạng thái cảm xúc được nén lại, chuyển động và cộng hưởng trong bề mặt tranh.

Tác phẩm của Trần Kiến Quốc

Trần Kiến Quốc tiếp cận chất liệu theo hướng tích tụ và kiến tạo. Những tác phẩm lớn được xây dựng từng lớp, như cách thiên nhiên hình thành. Từ trải nghiệm với rừng và núi, tranh của anh mở ra một không gian biểu tượng, nơi thiên nhiên hiện lên như một thực thể sống, mang ký ức và chiều sâu nội tại.

Tác phẩm của Nguyễn Đăng Chân

Nguyễn Đăng Chân giữ chất liệu ở trạng thái trong sáng và trực tiếp. Sơn dầu, ánh sáng, màu sắc được sử dụng để ghi lại những khoảnh khắc thị giác của Đà Lạt. Chính sự tiết chế ấy lại mang đến một giá trị khác: cảm xúc nguyên bản trước thiên nhiên, không bị che phủ bởi quá nhiều lớp ý niệm.

Các nghệ sĩ và khách mời tại Lễ khai mạc triển lãm

Năm hướng đi, năm cách tiếp cận, nhưng cùng bắt đầu từ một điểm chung: trải nghiệm sống với vùng đất. Khi đặt cạnh nhau, 43 tác phẩm không còn là những thực hành cá nhân tách biệt. Chúng tạo thành một dòng chảy chung - một cuộc đối thoại đa thanh về Đà Lạt, nơi ký ức của thiên nhiên, những biến đổi của môi trường sống và những suy tư về con người cùng hiện diện.

Hương Sen

Nguồn Đại Biểu Nhân Dân : https://daibieunhandan.vn/ky-uc-da-lat-trong-giac-mong-hong-hoang-10411545.html