Những series phim truyền hình hay nhất thế giới năm 2025 do Daniel Fienberg và Angie Han, hai nhà phê bình nổi tiếng của Hollywood đánh giá và bình chọn theo thứ tự trong danh sách chỉ là sự trùng hợp ngẫu nhiên với đủ sức màu khá biệt và sự hấp dẫn cùng những thông điệp toàn cầu.
Hai bộ phim gây ấn tượng mạnh nhất trong năm 2025 đối với 2 nhà phê bình lại là 2 tác phẩm khác nhau nhưng cùng cảnh báo người xem về chủ nghĩa phát xít, mỗi phim đều đi sâu vào sự trỗi dậy của cái ác tầm thường, nhưng chỉ có một phim đưa ra khuôn mẫu về cách gieo mầm cách mạng.
Sự xuất sắc có thể được tìm thấy trong những thể loại quen thuộc như phim tiểu sử hay phim điều tra y khoa, nhưng cũng có thể tìm thấy trong những chương trình kết hợp giữa thực tế và hài kịch hoặc phim hoạt hình làm đảo lộn quan niệm của chúng ta về tính tuyến tính và hiện thực.
1. “Mussolini: Son of the Century” (Mubi)
(Ảnh: Andrea Pirrello/Mubi)
Bộ phim của Stefano Bises và Davide Seriesno về sự trỗi dậy của nhà độc tài Ý Benito Mussolini là một lời cảnh báo về chủ nghĩa phát xít đang xâm chiếm. Joe Wright đạo diễn series phim gồm 8 phần này đã mượn các thủ pháp thẩm mỹ từ opera, chủ nghĩa biểu hiện Đức và sự hỗn độn nguyên thủy của điện ảnh thời kỳ đầu, và kết hợp tất cả thành một tác phẩm tuyên truyền kinh dị hỗn loạn, được nâng tầm bởi kỹ thuật quay phim ngoạn mục của Seamus McGarvey và nhạc phim độc đáo đầy ám ảnh của Tom Rowlands, cựu thành viên nhóm Chemical Brothers. Nổi bật hơn cả là màn trình diễn đáng sợ, đầy bản năng của Luca Marinelli trong vai chính, hoàn toàn phù hợp với một loạt phim có lẽ là hay nhất năm và chắc chắn là tác phẩm gây ấn tượng mạnh nhất.
2. “Andor” (Disney+)
(Ảnh: Disney+)
“Andor” là lời cảnh báo thứ hai trong năm về chủ nghĩa phát xít đang trỗi dậy, dù khó có thể sánh được với sự táo bạo của nhà sáng tạo Tony Gilroy khi sử dụng vũ trụ Star Wars của Disney để tạo ra một tác phẩm thông minh, đầy phẫn nộ và ly kỳ đến vậy. Đạo diễn Gilroy trong mùa thứ 2 gồm 12 tập, được chia thành 4 phần, mỗi phần 3 tập, mang đến cả sự phấn khích hoành tráng mà loạt phim đòi hỏi và một lăng kính để nhìn nhận sự trỗi của bất kỳ cuộc xung đột nào trong tương lai giữa chính quyền độc tài và sự bất ổn dân sự.
3. “Eyes on the Prize III: We Who Believe in Freedom Cannot Rest 1977-2015” (HBO)
(Ảnh: HBO)
Chủ nghĩa phát xít đang lan rộng chỉ là bối cảnh phụ trong phần thứ ba của bộ phim tài liệu về phong trào dân quyền. Series phim 6 tập này đã nhìn xa hơn những biến động của thập niên 50 và 60 của thế kỷ trước để xem xét các cuộc đấu tranh gần đây hơn. Mỗi tập là một lời nhắc nhở rằng, tiến bộ không phải lúc nào cũng theo đường thẳng và với mỗi thành quả đều cần được đặt trong bối cảnh nhận thức của khán giả.
4. The Rehearsal (HBO)
(Ảnh: John P. Johnson/HBO)
Mùa đầu tiên của “The Rehearsal” là sự kết hợp tuyệt vời giữa hài kịch, truyền hình thực tế và tự truyện, nhưng mùa thứ 2 đã có một bước nhảy vọt đầy mạo hiểm. Fielder bắt đầu với một tiền đề hài hước nhưng đúng thời điểm về việc cải thiện giao tiếp giữa phi công và cơ phó của các hãng hàng không, và bằng cách nào đó đã tận dụng nó theo những hướng nghiêm túc, cũng có những tình tiết siêu thực và ngớ ngẩn như tái hiện cuộc đời của Sully Sullenberger, những tình tiết thiếu cảm xúc như một cuộc thi hát giả đầy tham vọng hay những tình tiết cá nhân đầy xúc động như những nỗ lực chẩn đoán chứng tự kỷ có thể có của nhân vật.
5. “Long Story Short” (Netflix)
(Ảnh: Netflix)
Được xây dựng trên nền tảng gia đình và Do Thái giáo, “Long Story Short” mang tính ẩn dụ và khó nắm bắt, chơi đùa với ký ức và thời gian để minh họa những điều thường gây bực bội và cũng rất cần thiết trong gia đình. Đây là một bộ phim hoạt hình hay từ tập này sang tập khác, tình yêu của Bob Waksberg dành cho những trò chơi chữ, lối chơi ngôn từ và sự ngớ ngẩn len lỏi ngay cả trong những chương đen tối hơn, và càng trở nên tuyệt vời hơn khi các mảnh ghép kết hợp lại thành một bức tranh hoạt hình thực sự sống động.
6. “The Lowdown” (FX)
(Ảnh: Shane Brown/FX)
“The Lowdown” thoạt nhìn đây là một câu chuyện điều tra phức tạp với Tim Blake Nelson trong vai nạn nhân lắm lời, nhưng thực chất lại là một bức thư tình gửi đến sự đa dạng văn hóa của Oklahoma và niềm vui độc đáo khi xem Ethan Hawke liên tục bị đánh. Bộ phim giống một tập hợp những khoảnh khắc kỳ diệu và bầu không khí tuyệt vời hơn là một câu chuyện được dàn dựng chặt chẽ, tuy nhiên từng giây của “The Lowdown” đều cho cảm nhận rất đúng đắn.
7. “Pluribus” (Apple TV)
(Ảnh: Apple TV)
Với “Pluribus”, đạo diễn Vince Gilligan đã khéo léo kết hợp yếu tố của “Invasion of the Body Snatchers” với một tác phẩm vừa hài hước, vừa buồn bã, lại vừa sáng tạo, bàn luận về sự cô đơn và sức hút của nền văn hóa đơn nhất trong một thế giới phân mảnh. Cốt truyện khá đơn giản, nhưng được thực hiện một cách đa dạng và đầy kịch tính thông qua một nữ chính khó tính độc đáo. Trong vai nhân vật chính cáu kỉnh đó, Rhea Seehorn đã xuất sắc hoàn thành vai diễn để trở thành “Kho báu quốc gia”.
8. “Adolescence” (Netflix)
(Ảnh: Netflix)
Sự kết hợp giữa chiều sâu vừa đủ để tránh chỉ là một chiêu trò kỹ thuật và hiệu ứng hình ảnh mãn nhãn để tránh chỉ là một bài luận tranh luận đã giúp series phim 4 phần của Jack Thorne và Stephen Graham trên Netflix trở thành chương trình được bàn tán nhiều nhất năm 2025. Tài năng quay phim một cảnh duy nhất của đạo diễn Philip Barantini không hề làm lu mờ các ngôi sao như Graham, Erin Doherty và gương mặt mới nổi Owen Cooper, cũng không làm xao nhãng câu chuyện cảnh báo về sự hỗn loạn của tuổi trẻ.
9. “Such Brave Girls” (Hulu)
(Ảnh: Hulu)
Series phim hài của Kat Sadler trên Hulu, mùa 2 phát sóng năm 2025, về hai thế hệ phụ nữ (do Louise Brealey, Lizzie Davidson và Sadler thủ vai) cùng chung cảm giác rằng những tổn thương gia đình mà họ trải qua là vô song, ngay cả khi cuộc sống của họ, ở mức tệ nhất, chỉ là những điều bình thường phức tạp. Giọng văn tự tin của Sadler, biến những mâu thuẫn gia đình thành những câu thoại sắc sảo, châm biếm không ngừng, tìm thấy sự hài hước trong bệnh tâm thần, sự rối loạn tình cảm và cái chết.
10. North of North (Netflix)
(Ảnh: Jasper Savage/Netflix)
Lấy bối cảnh và quay phim tại một cộng đồng người Inuit ở vùng Bắc Cực Canada, “North of North” là một góc nhìn hoàn toàn khác biệt về vô số mô típ trưởng thành, được củng cố bởi màn trình diễn xuất sắc của Anna Lambe. Chỉ trong tám tập, loạt phim đã xây dựng được một cộng đồng hư cấu đặc trưng bởi sự gắn kết kỳ lạ trong một thời điểm đầy biến động.
11. The Pitt (HBO Max)
(Ảnh: HBO)
Các chương trình truyền hình về y khoa xuất hiện nhan nhản vào năm 2025. Tuy nhiên, không chương trình nào làm được như loạt phim của R. Scott Gemmill trên HBO Max. Mặc dù bác sĩ Robby mạnh mẽ và giàu lòng trắc ẩn do Noah Wyle thủ vai đóng vai trò trụ cột, nhưng chính dàn diễn viên đông đảo mới thực sự thổi hồn vào bối cảnh bệnh viện Pittsburgh, từ những người kỳ cựu như y tá trưởng mệt mỏi do Katherine LaNasa thủ vai đến những người mới trẻ tuổi như thực tập sinh đang gặp khó khăn do Gerran Howell thủ vai, tạo nên sự chân thực cho câu chuyện, đôi khi gây xúc động mạnh, thường xuyên hồi hộp và luôn luôn rất nhân văn.
12. “Common Side Effects” (Adult Swim)
(Ảnh: Adult Swim)
Những bộ óc đứng sau một trong những series phim khoa học viễn tưởng sâu sắc nhất trong thời gian gần đây mới có thể tạo ra một sản phẩm độc đáo và cuốn hút như loạt phim hoạt hình “Common Side Effects” của Adult Swim, kể về cuộc chiến khốc liệt giành lấy một loại nấm thần kỳ có khả năng chữa khỏi cái chết. Tôi không bao giờ biết bộ phim này, vừa hài hước đen tối, vừa thường xuyên hồi hộp, lại xen lẫn những khoảnh khắc dịu dàng và vẻ đẹp siêu thực, sẽ đi đến đâu tiếp theo, chỉ biết rằng tôi không thể chờ đợi để được xem tiếp.
13. “The Studio” (Apple TV)
(Ảnh: Apple TV+)
Liệu một tác phẩm châm biếm về giới giải trí có thể đồng thời là lời lên án một ngành công nghiệp đang khủng hoảng, là lời tri ân quá khứ tươi đẹp và là bức thư tình gửi đến một loại hình nghệ thuật lâu đời cùng những người đang gìn giữ nó? “The Studio” với sự tham gia diễn xuất và đồng sáng tạo của Seth Rogen, bộ phim hài đầy hứng khởi của Apple TV đã khai thác những khoảnh khắc kinh ngạc, tiếng cười và cả sự xúc động bất ngờ từ mâu thuẫn giữa niềm đam mê nghề nghiệp của một giám đốc hãng phim và nghĩa vụ chuyên môn của ông ta đối với lợi nhuận.
14. “The Chair Company” (HBO)
(Ảnh: Sarah Shatz/HBO)
Điều làm nên sự xuất sắc trong các tác phẩm hài kịch của Tim Robinson chính là việc tất cả chúng ta đôi khi đều cảm thấy mình giống anh ấy. Nhân vật mới nhất của anh, Ron Trosper trong series “The Chair Company”, một doanh nhân bị cuốn vào thuyết âm mưu sau một sự xấu hổ nhỏ ở nơi làm việc. Hành trình của anh ta thật siêu thực với những ngã rẽ khó đoán và những nhân vật kỳ quặc, nhưng đồng thời, bên trong cảm giác khó chịu bao trùm với một thế giới đã trở nên vô nghĩa, cũng kỳ lạ thay lại rất dễ đồng cảm.
15. “Mr. Loverman” (BritBox)
(Ảnh: BritBox)
Sẽ không sai nếu miêu tả bộ phim truyền hình của BBC này, vốn không gây được tiếng vang lớn ở Mỹ, như một chiến thắng cho những tiếng nói ít được đại diện, kể về hậu quả khi một người đàn ông 70 tuổi gốc Antigua sống ở London (do Lennie James thủ vai xuất sắc) bỏ rơi người vợ đã xa cách lâu năm (Sharon D. Clarke) để đến với người tình nhiều thập kỷ của mình (Ariyon Bakare). Nhưng như vậy vẫn chưa đủ để diễn tả hết sự dí dỏm trong lối hài hước, sự phức tạp đáng kinh ngạc của các nhân vật, vẻ đẹp tinh tế của trang phục và bối cảnh, cũng như sự ăn ý rõ rệt, thậm chí gợi cảm của ba diễn viên chính trong phim.
Thư Vũ/VOV.VN Hollywoodreporter