'Nữ hoàng chấm bi' Yayoi Kusama

một ngày trướcBài gốc

Yayoi Kusama trình diễn tác phẩm Infinity mirror room – Phalli’s field.

Khát vọng tuổi thơ

Đó là vũ trụ nghệ thuật của Yayoi Kusama, một trong những nghệ sĩ đương đại có tầm ảnh hưởng lớn nhất thế giới, được biết đến với biệt danh "Nữ hoàng chấm bi".

Bằng những tác phẩm táo bạo, tràn đầy màu sắc và mê hoặc, Kusama không chỉ thay đổi cách thế giới nhìn nhận nghệ thuật mà còn tạo ra một không gian nơi người xem có thể hòa mình vào những ảo giác thị giác không giới hạn. Hành trình của bà không chỉ là một câu chuyện nghệ thuật mà còn là ví dụ đặc sắc của sự đấu tranh, sáng tạo không ngừng nghỉ và khát khao vượt qua những giới hạn của bản thân.

Yayoi Kusama sinh năm 1929, là con út trong một gia đình từ vùng núi Matsumoto, miền trung Nhật Bản. Gia đình bà kiếm sống bằng nghề trồng hạt giống cây. Ngày nay, trên khu đất nơi Kusama lớn lên vẫn còn một vườn ươm cây. Bà có một tuổi thơ bình thường, nhưng khi bắt đầu bày tỏ niềm đam mê nghệ thuật, gia đình bà không hoàn toàn ủng hộ. Mẹ của Kusama không muốn con gái theo đuổi giấc mơ trở thành nghệ sĩ chuyên nghiệp mà cố gắng hướng cô bé theo con đường truyền thống của một phụ nữ nội trợ Nhật Bản. Nhưng Kusama rất kiên định. Khi mẹ xé những bức vẽ của cô bé, Kusama lại vẽ thêm. Khi không có tiền mua họa cụ, bà tận dụng những vật liệu có sẵn trong nhà.

Sau khi Chiến tranh Thế giới thứ hai bùng nổ, Kusama, giống như những đứa trẻ cùng trang lứa ở quê nhà, bị điều động làm việc đến 12 giờ mỗi ngày trong một nhà máy sản xuất dù. Dù công việc vất vả, bà vẫn dành thời gian và tìm cách để tiếp tục vẽ.

Kusama bắt đầu trưng bày tác phẩm của mình trong các triển lãm nhóm khi còn là một thiếu niên. Năm 1948, sau khi chiến tranh kết thúc, bà thuyết phục bố mẹ cho phép mình đến Kyoto học vẽ tranh theo phong cách hiện đại Nihonga của Nhật Bản. Sau đó, bà tiếp tục học tại thành phố Kamakura, nhưng nhanh chóng cảm thấy chán những phương pháp giảng dạy truyền thống của các thầy cô. Với tham vọng và tài năng lớn, Kusama bắt đầu tổ chức triển lãm cá nhân tại quê nhà vào đầu những năm 1950.

Kusama bên một tác phẩm của mình tại triển lãm năm 1951 ở Nagano, Nhật Bản.

Sự nghiệp phi thường

Thành tựu của Kusama với tư cách là một nữ nghệ sĩ, xuất thân từ một nền tảng truyền thống ở một khu vực bảo thủ của Nhật Bản vào đầu thế kỷ 20, là điều không thể xem nhẹ. Chính nhờ động lực và niềm tin vào tài năng của mình, bà đã có một sự nghiệp phi thường.

Năm 1957, Kusama quyết định rời Nhật Bản đến New York, Mỹ theo đuổi sự nghiệp nghệ thuật. Đây là một quyết định táo bạo trong bối cảnh phụ nữ Nhật Bản thời đó hiếm khi rời quê hương để theo đuổi sự nghiệp riêng. Khi đặt chân đến New York, bà nhanh chóng bị cuốn hút bởi những phong trào nghệ thuật tiên phong như Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng (Abstract Expressionism) và Pop Art, lấy cảm hứng từ văn hóa đại chúng, từ quảng cáo, truyện tranh, phim ảnh, truyền thông đại chúng đến các sản phẩm tiêu dùng.

Những năm đầu ở Mỹ, Kusama thường ăn mặc trang trọng trong các buổi triển lãm hoặc mặc kimono mang từ Nhật Bản. Năm 1966, Kusama thực hiện tác phẩm Walking Piece, ghi lại cảnh bà đi bộ trên phố ở New York trong một bộ kimono in hoa màu hồng. Bà chủ ý sử dụng kimono để định vị mình như một nghệ sĩ sáng tạo giữa một thành phố xa lạ, lạnh lùng.

Tại Mỹ, Kusama bắt đầu tạo ra những bức tranh lớn với các họa tiết lặp lại dày đặc, mà sau này được gọi là "Infinity net" (lưới vô cực). Những tác phẩm này gây tiếng vang lớn và thu hút sự chú ý của nhiều nghệ sĩ đương thời như Andy Warhol và Donald Judd. Tuy nhiên, Kusama cảm thấy bị lấn át bởi giới nghệ thuật nam quyền và cho rằng một số nghệ sĩ đã lấy cảm hứng từ tác phẩm của bà mà không ghi nhận công lao.

Bên cạnh hội họa, Kusama cũng theo đuổi nghệ thuật sắp đặt và trình diễn. Một trong những tác phẩm quan trọng nhất của bà là Infinity mirror rooms, với những căn phòng đầy gương và ánh sáng, tạo hiệu ứng vô cực khiến người xem có cảm giác như đang lạc vào một thế giới khác. Những tác phẩm này đã trở thành biểu tượng của nghệ thuật đương đại và là một trong những trải nghiệm nghệ thuật thị giác độc đáo nhất thế giới.

Kusama cũng nổi tiếng với những buổi trình diễn táo bạo vào những năm 1960. Bà tổ chức các sự kiện biểu diễn nghệ thuật để phản đối chiến tranh Việt Nam và kêu gọi hòa bình. Những buổi trình diễn này thường diễn ra tại những địa điểm công cộng như công viên hoặc viện bảo tàng, nơi bà vẽ chấm bi lên cơ thể người tham gia để thể hiện sự giải phóng cá nhân.

Dù đạt được nhiều thành công tại Mỹ, Kusama phải đối mặt với những vấn đề tâm lý ngày càng nghiêm trọng. Bà quyết định trở về Nhật Bản vào năm 1973 và tự nguyện nhập viện tâm thần, nơi bà đã sống suốt từ đó đến nay. Dù ở trong bệnh viện, Kusama vẫn tiếp tục sáng tác không ngừng nghỉ. Bà mở xưởng vẽ ngay gần bệnh viện và mỗi ngày dành nhiều giờ làm việc.

Từ những năm 1990, sự nghiệp của Kusama bước vào thời kỳ đỉnh cao khi bà bắt đầu nhận được sự công nhận xứng đáng từ cộng đồng nghệ thuật quốc tế. Các triển lãm cá nhân của bà thu hút hàng triệu khách tham quan và tác phẩm của bà trở thành những biểu tượng của nghệ thuật đương đại.

Kiệt tác

Hai trong số nhiều tác phẩm tiêu biểu của Kusama là Infinity mirror room - Phalli’s field và Pumpkin.

Infinity mirror room - Phalli’s field là tác phẩm được Kusama sáng tạo vào năm 1965 và trở thành một bước ngoặt trong nghệ thuật sắp đặt. Phòng gương vô tận chứa đầy những vật thể mềm màu đỏ có chấm bi trắng, tạo ra một không gian kỳ ảo và ám ảnh. Nhà phê bình Christopher Knight từ Los Ange-les Times nhận xét rằng tác phẩm này "mang đến cảm giác vừa siêu thực, vừa thân mật, tạo nên một trải nghiệm vừa mê hoặc vừa thách thức nhận thức về không gian của người xem". Đây là một trong những tác phẩm đầu tiên định hình phong cách "Infinity mirror room", về sau trở thành thương hiệu của Kusama. Tác phẩm đã mở ra hướng đi mới cho nghệ thuật sắp đặt, khuyến khích sự tương tác của người xem. Infinity mirror room – Phalli’s field đã ảnh hưởng đến nhiều nghệ sĩ đương đại và vẫn tiếp tục được tái tạo, trưng bày trong nhiều bảo tàng lớn trên thế giới.

Tác phẩm Pumpkin (bí ngô chấm bi) là một trong những biểu tượng nổi bật nhất của Kusama. Những quả bí ngô khổng lồ, được phủ đầy chấm bi, không chỉ gợi cảm giác vui nhộn mà còn thể hiện sự gắn bó của Kusama với thiên nhiên từ thời thơ ấu. Nhà phê bình nghệ thuật Alexandra Munroe nhận xét rằng tác phẩm này "mang lại cảm giác yên bình và thiền định, đồng thời là một biểu tượng của sự bền bỉ và phát triển không ngừng".

Yayoi Kusama không chỉ là một nghệ sĩ vĩ đại mà còn là một biểu tượng của sự kiên trì và sáng tạo không ngừng. Bà đã mở đường cho nhiều nghệ sĩ nữ và chứng minh rằng nghệ thuật có thể là công cụ mạnh mẽ để vượt qua những trở ngại cá nhân.

Các triển lãm của Kusama luôn thu hút hàng triệu người tham quan, và tác phẩm của bà có mặt tại nhiều bảo tàng lớn trên thế giới như Tate Modern (Anh), MoMA (Mỹ) và National Museum of Modern Art (Nhật Bản).

Ngoài hội họa và nghệ thuật sắp đặt, Yayoi Kusama luôn chú ý đến thời trang, coi đây cũng là cách bà thể hiện quan điểm nghệ thuật. Trong thời gian ở Mỹ, Kusama chủ yếu mặc trang phục phương Tây phù hợp với các tác phẩm nghệ thuật của mình. Bà thay đổi từ những bộ váy đơn sắc tối giản khi vẽ Infinity net sang các bộ trang phục ôm sát cơ thể như leotard và catsuit đỏ khi trình bày tác phẩm In-finity mirror room – Phalli’s field.

Cuối những năm 1960, Kusama thành lập công ty thời trang. Nhiều thiết kế của bà táo bạo với những khoảng hở để lộ ngực, mông. Những năm gần đây, Kusama tiếp tục tự thiết kế trang phục của mình, sử dụng các họa tiết từ tranh vẽ trên vải đặt làm riêng. Bà thường kết hợp trang phục với những bộ tóc giả rực rỡ để hoàn thiện phong cách đặc trưng của mình.

Cống hiến cho nhân loại

Yayoi Kusama luôn có ý thức chính trị mạnh mẽ. Một số bức tranh sớm nhất của bà phản ánh nỗi kinh hoàng của chiến tranh, khắc họa những cảnh quan hoang tàn nơi ngay cả thực vật cũng khó sống sót.

Những năm 1960, khi Chiến tranh Việt Nam diễn ra, Kusama tổ chức các cuộc biểu tình tại New York. Các sự kiện này phản đối bạo lực bằng cách sử dụng happening (một hình thức nghệ thuật trình diễn phổ biến trong những năm 1960), body painting khỏa thân.... Buổi trình diễn Anatomic Explosion (vụ nổ nguyên tử) đầu tiên của bà, với những vũ công khỏa thân, diễn ra ngày 15/10/1968 trước Sở Giao dịch Chứng khoán New York. Trong thông cáo báo chí, bà tuyên bố:

"Số tiền kiếm được từ chứng khoán đang giúp chiến tranh tiếp tục. Chúng tôi phản đối công cụ tham lam, tàn nhẫn của bộ máy chiến tranh này."

Cuối năm đó, Kusama viết thư ngỏ gửi tổng thống Richard M. Nixon, kêu gọi chấm dứt bạo lực: "Trái đất của chúng ta chỉ là một chấm bi nhỏ giữa hàng triệu thiên thể khác, một hành tinh đầy hận thù và xung đột giữa vũ trụ yên bình, tĩnh lặng. Hãy cùng nhau thay đổi tất cả và biến thế giới này thành một Vườn Địa Đàng mới... Ông không thể xóa bỏ bạo lực bằng cách sử dụng thêm bạo lực”.

Khi trở về Nhật Bản, Kusama tạo ra một loạt tranh cắt dán phản chiến, như War, Tidal Waves of War (Sóng triều chiến tranh) và Graves of the Unknown Soldiers (Nấm mồ của những người lính vô danh), kết hợp hình ảnh từ các tạp chí tin tức với màu nước và phấn màu.

Năm 1995, Kusama được Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Thành phố Hiroshima đặt hàng để tưởng niệm nạn nhân bom nguyên tử. Bà đáp lại bằng bộ tranh ba tấm khổng lồ Revived Soul (Linh hồn tái sinh). Khác với những tác phẩm rực rỡ thường thấy, bức tranh này hầu như không có màu sắc, với những dải đen trắng trừu tượng gợi lên một khu rừng cây chết, tất cả đều phủ đầy chấm bi – dấu ấn đặc trưng của bà.

Yayoi Kusama là một nghệ sĩ phi thường với một cuộc đời đầy thăng trầm và những sáng tạo không ngừng nghỉ. Bà đã biến nỗi ám ảnh của mình thành nghệ thuật và để lại một di sản vĩ đại trong lịch sử nghệ thuật thế giới. Với những tác phẩm đầy màu sắc, mê hoặc và giàu triết lý, "Nữ hoàng chấm bi" chắc chắn sẽ còn tiếp tục truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ sau này.

Trúc Mai

Nguồn Đại Đoàn Kết : https://daidoanket.vn/nu-hoang-cham-bi-yayoi-kusama-10302817.html