Thấy gì từ 'cơn sốt' Bắc Bling?

13 giờ trướcBài gốc

"Bắc Bling" ghi điểm

Chỉ trong khoảng 2 tháng đầu năm 2025, làng nhạc Việt liên tục chứng kiến sự trở lại mạnh mẽ của chất liệu văn hóa truyền thống trong các sản phẩm âm nhạc.

Hình ảnh Hòa Minzy trong MV "Bắc Bling".

Mới đây, MV "Bắc Bling" của ca sĩ Hòa Minzy tạo cơn sốt trên khắp các nền tảng âm nhạc trực tuyến, mạng xã hội. 30 triệu lượt xem sau 7 ngày, Top 4 video được xem nhiều nhất thế giới trên YouTube trong 24 giờ, là những thống kê ấn tượng về MV mới của nữ ca sĩ.

Bên cạnh sự xuất hiện của NSƯT Xuân Hinh, "Bắc Bling" ghi điểm bởi các cảnh quay được thực hiện tại những địa danh giàu giá trị lịch sử ở Bắc Ninh như: Đền Đô, chùa Dâu, đền Bà Chúa Kho, làng gốm Phù Lãng, cùng sự xuất hiện của nhiều di sản văn hóa phi vật thể tiêu biểu như: Quan họ, tín ngưỡng thờ Mẫu Tam phủ...

Phần âm nhạc dưới bàn tay của nhạc sĩ Tuấn Cry và nhà sản xuất Masew, các nhạc cụ truyền thống như sáo trúc, trống cũng được pha trộn tinh tế với EDM (nhạc điện tử) khiến ca khúc trở nên bắt tai, dễ thuộc.

Đặc biệt, đoạn điệp khúc nhanh chóng trở thành xu hướng ghép video ngắn trên TikTok, thu hút sự hưởng ứng của cả những nghệ sĩ đình đám trong showbiz như hoa hậu Thanh Thủy, Thùy Tiên, Hồng Diễm...

Trước "Bắc Bling", MV "Thị Mầu" (2023) cũng được Hòa thể hiện tương tự và từng khuấy đảo các bảng xếp hạng nghe nhạc trực tuyến. Hiện, MV đạt hơn 63 triệu lượt xem sau 2 năm phát hành.

Làm mới âm nhạc truyền thống

Không riêng Hòa Minzy, Hoàng Thùy Linh, Bích Phương, Phương Mỹ Chi, Double2T… cũng là những nghệ sĩ trẻ đã, đang nỗ lực làm mới âm nhạc truyền thống trong các sản phẩm của mình, tạo hiệu ứng mạnh mẽ.

NSND Tự Long, Cường Seven, Soobin (từ trái sang) biểu diễn tiết mục "Trống cơm" tại show "Anh trai vượt ngàn chông gai".

Tiết tấu pop sôi động pha trộn chất nhạc dân gian ngũ cung ở "Ðể Mị nói cho mà nghe" (187 triệu lượt xem), "Duyên âm" (60 triệu lượt xem), "Gieo quẻ" (65 triệu lượt xem), "See tình" (67 triệu lượt xem) của Hoàng Thùy Linh từng "làm mưa, làm gió" trên thị trường nhạc Việt lẫn quốc tế.

Ca sĩ gen Z Phương Mỹ Chi từng khuấy đảo làng nhạc với album "Vũ trụ cò bay" gồm 10 ca khúc lấy ý tưởng từ các tác phẩm văn học trong sách giáo khoa Ngữ văn, được kết hợp giữa nhạc điện tử, dân ca, chầu văn, chèo với các nhạc cụ dân tộc gồm đàn nhị, sáo, đàn bầu…

Đặc biệt, sự kết hợp giữa bolero và nhạc rap trong EP "Keep cầm ca" của Binz hay sự kết hợp giữa cải lương và rap trong "Lý rapper" của Tiêu Minh Phụng (2024) cũng khiến khán giả thích thú.

Đầu tư bài bản

Theo đánh giá của PGS.TS Nguyễn Văn Thăng Long (Đại học RMIT Việt Nam), các tác phẩm trên vẫn giữ được tinh thần cốt lõi của văn hóa truyền thống nhưng trình bày qua ngôn ngữ nghệ thuật đương đại, giúp giới trẻ dễ tiếp nhận.

"Đây là xu hướng tích cực, giúp văn hóa truyền thống trở nên gần gũi hơn. Đặc biệt, nhiều dự án âm nhạc gần đây đã có sự đầu tư chuyên nghiệp về mặt sản xuất, nâng cao chất lượng sản phẩm", ông Long phân tích.

Đồng quan điểm, nhà nghiên cứu âm nhạc Nguyễn Quang Long cho rằng, đây là tín hiệu đáng mừng. Các sản phẩm thể hiện tình yêu với quê hương, đất nước dễ chạm tới trái tim khán giả, đồng thời góp phần lan tỏa những giá trị truyền thống đến với giới trẻ.

PGS.TS Nguyễn Văn Thăng Long phân tích thêm, xu hướng này cho thấy sự chuyển dịch quan trọng trong cách tiếp cận văn hóa truyền thống. Thay vì chỉ bảo tồn các giá trị văn hóa như những hiện vật trong bảo tàng, các nghệ sĩ trẻ đang đi đầu trong việc tích cực tái diễn giải, làm mới và phát triển chất liệu giá trị văn hóa dân gian trong bối cảnh đương đại.

"Sự chuyển mình này không phải do áp đặt từ chính sách mà xuất phát từ nhu cầu tự thân của các nghệ sĩ trẻ. Các nghệ sĩ bắt đầu ý thức rõ ràng hơn về vai trò của họ trong việc kiến tạo văn hóa dân tộc, đóng góp vào dòng chảy văn hóa thế giới", PGS.TS Nguyễn Văn Thăng Long bày tỏ.

Lợi thế của nghệ sĩ trẻ

PGS.TS Nguyễn Văn Thăng Long cho rằng, thế hệ nghệ sĩ trẻ hiện tại có nhiều lợi thế hơn so với các thế hệ nghệ sĩ đàn anh, đàn chị đi trước. Họ vừa có cơ hội kết nối với văn hóa truyền thống, vừa có cơ hội tiếp cận với nền văn hóa trên toàn cầu nhờ sự phát triển của công nghệ.

Ca nương Kiều Anh trình diễn "Phong nữ - Cô đôi thượng ngàn" trên sân khấu "Chị đẹp đạp gió 2024".

Công nghệ cũng là yếu tố thuận lợi giúp họ dễ dàng tạo ra các tác phẩm nghệ thuật đa dạng, có tính tương tác cao, dễ tiếp cận giới trẻ trong và ngoài nước.

Các nghệ sĩ trẻ thường ít bị ràng buộc bởi những khuôn mẫu nghệ thuật cứng nhắc. Do đó, mặc dù về kỹ thuật âm nhạc, thanh nhạc, diễn xuất họ có thể chưa thật sự xuất sắc, nhưng họ có thể bù đắp vào bằng thử nghiệm, ý tưởng sáng có tính mới mẻ, hấp dẫn đối với công chúng hiện đại.

"Bên cạnh đó, nghệ sĩ trẻ cũng phải có sự nghiên cứu kỹ lưỡng về văn hóa truyền thống", ông Long nhận định.

Ông nhắc đến trường hợp của ca nương Kiều Anh. Nhờ tìm hiểu sâu về tín ngưỡng thờ Mẫu, tác phẩm "Phong Nữ - Cô đôi thượng ngàn" của cô đảm bảo sự tôn trọng đối với di sản văn hóa phi vật thể, nhưng vẫn tạo sự cuốn hút, tạo thành xu hướng thịnh hành trên nền tảng mạng xã hội.

Ngược lại với trường hợp diễn viên Uyển Ân nhận nhiều ý kiến phản đối vì làm sai lệch, thậm chí bị xem là xúc phạm khi hóa thành một ma nữ với tạo hình thánh cô thuộc tín ngưỡng thờ Mẫu trong một bộ phim của Thái Lan.

Ở góc độ truyền thông, PGS.TS Nguyễn Văn Thăng Long cho rằng, áp lực từ thị trường, kinh phí thực hiện cũng có thể dẫn đến việc thương mại hóa sản phẩm nghệ thuật quá nhiều, làm giảm giá trị nghệ thuật thuần khiết, độc đáo.

Việc cố gắng lồng ghép không kỹ lưỡng, cộng với áp lực thương mại, nhãn hàng tài trợ có thể ảnh hưởng tới chất lượng sản phẩm âm nhạc. Trong trường hợp này, các nghệ sĩ trẻ cần tỉnh táo và tìm đến các đơn vị quản lý chuyên nghiệp để tối ưu hóa lợi ích các bên.

Điều này giúp nghệ sĩ tập trung nhiều khía cạnh nghệ thuật sáng tạo, đảm bảo được sự phát triển sự nghiệp nghệ sĩ trẻ cả về nghệ thuật lẫn thương mại.

Phương Thảo

Nguồn Giao Thông : https://www.baogiaothong.vn/thay-gi-tu-con-sot-bac-bling-192250310203816145.htm