Top 10 siêu phẩm điện ảnh chấn động toàn cầu 2025

3 giờ trướcBài gốc

Viện Phim ảnh Mỹ, American Film Institute (AFI), vừa chính thức công bố danh sách 10 phim điện ảnh và 10 series truyền hình xuất sắc nhất năm 2025. Đây là những tác phẩm được đánh giá có giá trị nổi bật về nghệ thuật, sáng tạo và sức lan tỏa văn hóa trong bối cảnh điện ảnh toàn cầu nhiều biến động. Danh sách không xếp hạng, được sắp xếp theo thứ tự bảng chữ cái, và sẽ được vinh danh tại buổi lễ AFI Awards diễn ra ngày 9/1 tại Los Angeles.

AFI nhấn mạnh, các giải thưởng năm nay tiếp tục giữ tinh thần "cộng đồng không cạnh tranh", nơi các ê-kíp sáng tạo được tôn vinh như một tập thể, thay vì đặt nặng thắng - thua.

1. Avatar: Fire and Ash

Avatar: Fire and Ash là cái tên đại diện rõ nét cho sức hút của điện ảnh sự kiện: quy mô sản xuất lớn, trải nghiệm thị giác áp đảo và tham vọng kể chuyện tiếp nối vũ trụ Pandora. Bộ phim được đạo diễn bởi James Cameron, tiếp tục đẩy khán giả vào thế giới Na’vi bằng những xung đột mới, nơi lửa và tro tàn không chỉ là cảnh quan mà còn là ẩn dụ về vòng xoáy bạo lực - mất mát.

Poster chính thức hoặc key art của Avatar: Fire and Ash với tông màu lửa - tro, nhấn mạnh chương mới trên Pandora

Điểm khiến tác phẩm được nhắc đến như một lựa chọn "đinh" của năm nằm ở cách phim mở rộng chiều sâu cảm xúc của gia đình Sully, đồng thời nâng mức căng thẳng lên nấc thang mới. Dàn diễn viên quen thuộc trở lại, mang theo lớp ký ức từ phần trước, giúp nhịp phim vừa hoành tráng vừa nặng trĩu dư chấn nội tâm, đúng kiểu bom tấn "đủ lực" để định nghĩa mùa xem phim cuối năm.

2. Bugonia

Bugonia xuất hiện như một mũi kim chọc thẳng vào thời đại ám ảnh thuyết âm mưu, nỗi sợ bị thao túng và cơn say tin giả. Yorgos Lanthimos, đạo diễn nổi tiếng với chất điện ảnh lạnh, lạ và đen tối, đưa khán giả vào một câu chuyện vừa buồn cười vừa rợn gáy: hai gã đàn ông bắt cóc một nữ CEO vì tin rằng cô là "người ngoài hành tinh" muốn hủy diệt Trái đất.

Poster Bugonia (Yorgos Lanthimos) với Emma Stone và sắc thái châm biếm - kỳ quái đặc trưng

Emma Stone là tâm chấn của bộ phim, mang đến cảm giác khó đoán, sắc lạnh nhưng vẫn đầy sức hấp dẫn. Nhịp phim liên tục "lật mặt", chơi trò tâm lý với khán giả: rốt cuộc ai mới là kẻ bị điều khiển? Khi tiếng cười bật ra, nó lại kèm theo dư vị chua chát, và đó chính là kiểu dấu ấn khiến Bugonia trở thành lựa chọn xứng đáng trong danh sách AFI.

3. Frankenstein

Guillermo del Toro bước vào lãnh địa kinh điển với Frankenstein và biến câu chuyện quen thuộc thành một bản giao hưởng Gothic vừa mỹ lệ vừa ám ảnh. Tác phẩm đặt trọng tâm vào bi kịch của tham vọng khoa học: khi con người muốn "chế tạo sự sống", cái giá phải trả không chỉ là hậu quả vật lý, mà còn là sự sụp đổ đạo đức và nỗi cô độc kéo dài đến tận cùng.

Poster Netflix của phim

Oscar Isaac trong vai Victor Frankenstein mang vẻ kiêu hãnh của một thiên tài tự tin vào bàn tay mình, trong khi Jacob Elordi hóa thân The Creature theo hướng giàu cảm xúc, không chỉ là "quái vật" mà còn là một sinh thể bị bỏ rơi, khao khát được gọi tên và được thấu hiểu. Chất del Toro nằm ở cách ông nhìn thấy vẻ đẹp trong bóng tối: càng rùng rợn, càng nhân văn; càng cổ điển, càng mới mẻ.

4. Hamnet

Hamnet là lựa chọn dành cho những ai tin rằng điện ảnh không chỉ kể chuyện mà còn có thể "gọi tên" nỗi đau. Chlóe Zhao chuyển thể từ tiểu thuyết nổi tiếng, xây dựng một lát cắt đời sống gia đình Shakespeare qua lăng kính tưởng tượng: cuộc hôn nhân, sự gắn bó, và cú đánh định mệnh khi người con trai 11 tuổi qua đời, một mất mát được xem là bóng đổ ám ảnh phía sau cảm hứng của Hamlet.

Poster Hamnet với Jessie Buckley và Paul Mescal, không khí cổ trang u buồn

Jessie Buckley và Paul Mescal tạo nên một cặp đôi màn ảnh giàu năng lượng, nơi tình yêu và tang thương quấn chặt lấy nhau, khiến từng khoảnh khắc đều có sức nặng. Bộ phim không chạy theo bi kịch "gào thét", mà chọn cách lặng đi, để khán giả tự nghe tiếng vỡ vụn. Chính sự tinh tế ấy biến Hamnet thành một trong những phim được nhắc đến nhiều nhất mùa giải.

5. Jay Kelly

Noah Baumbach mang Jay Kelly đến như một bức chân dung về danh vọng, tuổi tác và câu hỏi "mình đã sống đúng chưa?". George Clooney vào vai một ngôi sao điện ảnh nổi tiếng, lên đường qua châu Âu cùng ê-kíp và người quản lý do Adam Sandler thủ vai. Hành trình tưởng như hào nhoáng ấy lại mở ra chuỗi đối diện: với lựa chọn cũ, với những mối quan hệ bị bỏ quên, và với di sản mà anh sẽ để lại.

Ảnh George Clooney và Adam Sandler trong Jay Kelly

Điểm ăn tiền của phim nằm ở sự cân bằng giữa hài - buồn: vừa có những mảng miếng duyên dáng, vừa có khoảnh khắc lặng người khi nhân vật nhận ra thứ mình theo đuổi không thể mua được bằng danh tiếng. Clooney cho thấy độ "già nghề" trong từng ánh mắt, còn Sandler tiếp tục chứng minh anh đặc biệt hợp với những vai đời thường nhưng thấm thía, khi một câu nói bông đùa có thể che giấu cả một đời kiệt sức.

6. Marty Supreme

Marty Supreme mang năng lượng của một bộ phim thể thao - đời người nhưng được bơm adrenaline bằng phong cách đạo diễn Josh Safdie: gấp gáp, bốc lửa, và luôn như sắp… bùng nổ. Timotheé Chalamet dẫn dắt câu chuyện về một tay bóng bàn trẻ đầy tham vọng, nơi sân đấu không chỉ là điểm số mà còn là cuộc chiến bản ngã, giữa khát khao vươn lên và cái giá phải trả khi bạn đòi "tất cả".

Marty Supreme với Timotheé Chalamet trong tạo hình vận động viên bóng bàn thập niên cũ

Bộ phim hấp dẫn bởi nhịp điệu căng như dây đàn, đẩy nhân vật vào những tình huống giàu kịch tính và cả tính châm biếm. Khi khán giả tưởng đây chỉ là "câu chuyện thể thao truyền cảm hứng", phim lại rẽ sang hướng gai góc hơn: danh vọng có thể đến nhanh, nhưng nó cũng có thể bẻ gãy con người nhanh y như vậy. Chính sắc thái vừa giải trí vừa đậm chất "điện ảnh tác giả" giúp phim nổi bật trong Top 10.

7. One Battle After Another

Paul Thomas Anderson trở lại đầy táo bạo với One Battle After Another, một tác phẩm pha trộn hành động - hài đen - giật gân, lấy cảm hứng từ tinh thần của tiểu thuyết Vineland. Leonardo DiCaprio vào vai một cựu nhà cách mạng buộc phải quay lại vòng xoáy bạo lực khi bản thân và con gái trở thành mục tiêu của một sĩ quan tham nhũng. Câu chuyện cha - con được đặt trong bối cảnh hỗn loạn, nơi "lý tưởng" và "tồn tại" va vào nhau đến tóe lửa.

One Battle After Another với Leonardo DiCaprio, bối cảnh đường trường và không khí giật gân

Phim gây ấn tượng nhờ chất dàn dựng đặc trưng PTA: vừa có những đoạn căng thẳng nghẹt thở, vừa có những khoảnh khắc mỉa mai khiến người xem bật cười vì… đau. Dàn diễn viên phụ mạnh, nhịp kể chuyện liều lĩnh và lớp ngôn ngữ điện ảnh dày đặc khiến One Battle After Another trở thành lựa chọn tiêu biểu cho kiểu phim "không chiều chuộng", nhưng ai đã dính thì khó thoát.

8. Sinners

Sinners của Ryan Coogler là minh chứng rằng phim kinh dị vẫn có thể là "đại điện ảnh" khi nhà làm phim biết dùng thể loại để nói điều lớn hơn. Lấy bối cảnh Mississippi Delta năm 1932, phim đặt Michael B. Jordan vào vai cặp anh em sinh đôi trở về quê nhà và đối mặt một thế lực siêu nhiên. Nhưng điều ám ảnh nhất không chỉ là bóng tối bên ngoài, mà còn là bóng tối lịch sử, niềm tin, và tội lỗi đeo bám con người.

Sinners với Michael B. Jordan, tông màu Southern Gothic

Coogler tạo nên một tác phẩm lai ghép táo bạo: Southern Gothic, chính kịch thời kỳ, kinh dị siêu nhiên và cả chất nhạc tính, khiến trải nghiệm xem phim vừa rùng rợn vừa mê hoặc. Những trường đoạn bùng nổ cảm xúc được dẫn dắt bằng hình ảnh giàu khí quyển và nhịp kể chắc tay, giúp Sinners không chỉ "hù dọa" mà còn "thôi miên", đủ để trở thành một trong các tựa phim được vinh danh nổi bật nhất năm.

9. Train Dreams

Train Dreams là kiểu phim khiến người xem lặng đi vì vẻ đẹp bình thản. Đạo diễn Clint Bentley kể câu chuyện đời người trải dài nhiều thập kỷ của một người đàn ông làm nghề đường sắt - lâm nghiệp, đi qua những đổi thay khốc liệt của nước Mỹ, những cú mất mát riêng tư và những khoảnh khắc nhỏ bé nhưng đủ xoay chuyển số phận. Joel Edgerton mang đến diễn xuất tiết chế, như thể nhân vật đã quen chịu đựng, nên nỗi đau cũng trôi ngầm.

Nhân vật chính giữa rừng núi, không khí sử thi trầm mặc

Phim được khen bởi chất thơ thị giác và khả năng biến điều bình dị thành sử thi: tiếng tàu, mùi gỗ, hơi lạnh rừng sâu, và cảm giác một đời người chỉ là hạt bụi trong cơn lốc thời đại. Train Dreams không cần cao trào "gào thét" để chạm, nó chạm bằng độ sâu, bằng khoảng trống, và bằng cảm giác kết nối âm thầm mà ai cũng từng tìm kiếm.

10. Wicked: For Good

Wicked: For Good khép lại hành trình sân khấu hóa hoành tráng trên màn ảnh bằng một chương giàu cảm xúc, nơi tình bạn, lựa chọn và cái giá của "đúng - sai" được đẩy đến giới hạn. Jon M. Chu tiếp tục phát huy sở trường dàn dựng musical rực rỡ, đồng thời đặt trọng tâm vào bi kịch của Elphaba và Glinda khi danh xưng Phù thủy Tốt hay Phù thủy Xấu không còn đơn giản như truyện cổ tích.

Wicked: For Good với Cynthia Erivo và Ariana Grande trong đối trọng ánh sáng - bóng tối của Oz

Cynthia Erivo và Ariana Grande giữ phim đứng vững bằng chemistry vừa đối đầu vừa gắn bó, khiến mỗi lần nhân vật nhìn nhau đều có câu chuyện phía sau. Tác phẩm được nhớ bởi những lớp cảm xúc đan chéo: tình yêu, phản bội, lý tưởng và sự trưởng thành, trong bối cảnh Oz lấp lánh nhưng cũng đầy dối trá. Và đúng như tên gọi, phim để lại dư âm "for good": một lời tạm biệt vừa đẹp vừa đau, đủ sức trở thành hiện tượng phòng vé lẫn văn hóa đại chúng.

Ngọc Hân - CTV

Nguồn SaoStar : https://www.saostar.vn/dien-anh/top-10-sieu-pham-dien-anh-chan-dong-toan-cau-2025-202512311755249748.html