Vẻ đẹp của thiên nhiên và cộng đồng trong triển lãm 'Thiên đường mây Tà Xùa'

10 giờ trướcBài gốc

Nhóm họa sĩ sáng tác về vẻ đẹp của miền núi phía Bắc.

Triển lãm "Thiên đường mây Tà Xùa" được tổ chức đồng thời với sự kiện "Ngày Tà Xùa ở Hà Nội" tạo nên không gian kép giúp công chúng vừa có cơ hội thưởng lãm hội họa, vừa chia sẻ câu chuyện về Tà Xùa (Sơn La) - vùng núi cao nổi tiếng với biển mây và tiềm năng du lịch lớn mạnh.

Qua đó, thiên nhiên hùng vĩ, văn hóa dân tộc đậm đặc, con người hiền hòa của các bản làng... được kỳ vọng sẽ mang lại cảm giác tựa chuyến đi thực tế ngay giữa lòng Thủ đô.

Mối giao hòa giữa con người và thiên nhiên.

Triển lãm trưng bày 50 tác phẩm hội họa sáng tác trong các chuyến điền dã của nhóm họa sĩ "Mây tháng năm" về với Tà Xùa. Mỗi bức tranh mang đến một khoảnh khắc kỳ diệu của thiên nhiên, đặc biệt là khi mây tràn qua từng rặng núi, ánh nắng mong manh xen giữa bản làng hay vùng trời cao trong suốt.

Bên cạnh cảnh sắc, đó còn là câu chuyện về cảm xúc, từ ngỡ ngàng trước thiên nhiên tới khát vọng bảo vệ và kết nối. Đáng chú ý, hơn 20% lợi nhuận từ việc bán các tác phẩm sẽ được đóng góp thực hiện các dự án hỗ trợ bản vùng cao.

Hoạt động điền dã mang lại nguồn cảm hứng quan trọng với các họa sĩ.

Các tác phẩm đều là những bức tranh chứa đầy cảm xúc. Ở đó, thiên nhiên, con người và tâm hồn nghệ sĩ giao hòa trong từng nhịp thở. Các họa sĩ đã khắc họa một Tà Xùa thấm đẫm chất thơ và nhân văn. Không gian ấy, mây là biểu tượng cho tự do, khát vọng vươn tới những giá trị tinh khiết và bền vững.

"Thung lũng Tà Xùa", Acrylic trên toan của Nguyễn Minh Chính.

Giữa gam màu bảng lảng của sương sớm, từng đường nét mềm mại của núi đồi, thấp thoáng bóng dáng con người lao động, ta cảm nhận được sự gắn bó giữa con người và thiên nhiên trong mối liên hệ nguyên sơ mà sâu sắc. Từng tác phẩm nói lên niềm tin của nghệ sĩ vào cái đẹp chân chính, khả năng cứu rỗi của nghệ thuật trước những ồn ào, xô bồ của nhịp sống hiện đại.

Tác phẩm "Nhà của mẹ", tranh sơn mài của họa sĩ Đỗ Công Sơn.

Song hành cùng hội họa, chương trình mở đầu sự kiện sẽ có phần trình diễn từ nghệ sĩ trẻ người H'Mông - Ly Mí Cường - với khèn, sáo và đàn môi. Âm thanh mộc mạc ấy như gió núi vọng về, không gian như lắng lại để nghe tiếng cây rừng, tiếng mây trôi và hơi thở của thiên nhiên. Đây là lớp trải nghiệm cảm xúc giúp người tham dự cảm nhận sâu hơn giá trị văn hóa và cảnh quan Tà Xùa.

"Nắng sớm Bản Bẹ", Acrylic trên toan của Nguyễn Minh Hải.

Ngoài ra, không gian còn có gian hàng "Nắm tay" để người tham dự có thể mang đến đồ dùng, đồ lưu niệm, tác phẩm của mình gửi nhóm để bày bán và toàn bộ lợi ích sẽ nhập quỹ hỗ trợ đồng bào vùng cao.

Sự kiện triển lãm là một trong những cách thức nghệ thuật được huy động vì mục tiêu nhân văn giúp những đôi chân lạnh sẽ ấm hơn; những mái nhà sẽ mới hơn; từng bữa cơm các em nhỏ sẽ đầy đủ hơn,và cùng lan tỏa thêm những giá trị thiết thực trong đời sống.

"Phong cảnh Tà Xùa", tranh sơn dầu của Nguyễn Văn Hiếu.

Mỗi họa sĩ một phong cách riêng. Người trầm tĩnh với gam màu trầm ấm của đất. Người phóng khoáng cùng những vệt cọ mạnh mẽ như gió núi. Người lại tinh tế, tỉ mỉ ghi lấy hơi sương bảng lảng của mây chiều... Song, dù khác biệt trong bút pháp, cá tính, họ vẫn chung mạch cảm xúc và tình yêu sâu nặng với Tà Xùa nói riêng và với vùng đất, con người miền sơn cước nói chung.

Trong từng lớp màu, ánh sáng và khoảng lặng của những tranh, đều thấy thấp thoáng niềm trân trọng dành cho thiên nhiên và đồng bào nơi bản cao. Lâu nay, nhóm họa sĩ vẫn lặng lẽ bồi đắp yêu thương, sẻ chia với cộng đồng bằng cả cách riêng và cách chung, qua các chuyến điền dã, phiên chợ từ thiện, bán tranh gây quỹ... để nghệ thuật trở thành nhịp cầu nối giữa trái tim người nghệ sĩ với những phận người còn khó nhọc nơi sườn núi, lưng mây.

Mô hình đồng hành nhóm của các họa sĩ như cách mà "Mây tháng năm" đang thực hiện là xu hướng đáng chú ý và đầy tính nhân văn trong đời sống mỹ thuật Việt Nam những năm gần đây.

Nếu trước kia, người nghệ sĩ thường quen với hành trình sáng tạo đơn độc và thường mỗi tác phẩm là kết quả của thế giới nội tâm khép kín thì giờ đây, họ đã tìm thêm được ý nghĩa mới trong việc đi cùng nhau, cùng sáng tác, sẻ chia và lan tỏa giá trị nghệ thuật ra cộng đồng.

"Chiều sương núi", mực trên lụa của Nguyễn Duy Anh.

Sự đồng hành vừa giúp họ trao đổi kỹ thuật, học hỏi phong cách, mở rộng biên độ sáng tạo, đồng thời tạo nên tinh thần đồng đội, tương hỗ nghề nghiệp để mỗi thành viên được truyền cảm hứng, nâng đỡ bởi tình đồng nghiệp chân thành.

Qua những chuyến điền dã, triển lãm chung hay các hoạt động thiện nguyện, các họa sĩ dần hình thành một cộng đồng nghệ thuật gắn bó, vừa là bạn nghề, vừa là những người bạn trong đời sống.

"Những áng mây hồng", Acrylic trên toan của Cấn Mạnh Tưởng.

Quan trọng hơn, mô hình này đã khơi dậy trong giới sáng tác ý thức xã hội và trách nhiệm cộng đồng. Những nhóm nghệ sĩ đã dành một phần lợi nhuận và tâm sức cho các dự án thiện nguyện, giúp đỡ trẻ em, người dân vùng khó khăn.

Từ đó, nghệ thuật không còn đứng ngoài đời sống trở thành dòng chảy nhân ái, làm đẹp thêm cho tâm hồn và góp phần xây dựng cộng đồng nhân văn, bền vững hơn. Đó chính là vẻ đẹp tiêu biểu của nghệ sĩ hôm nay, vừa tạo tác cái đẹp, vừa cùng nhau gìn giữ và nhân lên cái đẹp trong cuộc đời.

Nhóm "Mây tháng năm" đã có nhiều hành trình ý nghĩa.

Triển lãm "Thiên đường mây Tà Xùa" mở ra hành trình đưa người xem từ phố cổ Hà Nội tới đỉnh núi Tà Xùa trong trí tưởng. Đồng thời khắc họa sâu sắc mối giao hòa giữa thiên nhiên và con người, giữa nghệ thuật và đời sống để hướng tới giá trị kết nối, sẻ chia, thương nhớ.

THỤY PHƯƠNG

Nguồn Nhân Dân : https://nhandan.vn/ve-dep-cua-thien-nhien-va-cong-dong-trong-trien-lam-thien-duong-may-ta-xua-post916868.html